Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 14 по 20 июля
Жаркая середина июля продолжает радовать разнообразием мероприятий. Любителям искусства точно стоит выехать за город и оценить фестиваль паблик-арта «Завоведное». Новыми проектами также отметились Cube.Moscow и Центр Вознесенского — первый традиционно покажет выставки современных художников, а во втором можно познакомиться с историей советского графика Валерия Акопова. Нацеленным на самообразование специалистам креативных индустрий тоже найдется событие по вкусу: Прагматика запустила необычную конференцию.
DEGREE SHOW 2025
3 июля – 20 июля, 12:00. Цена: бесплатно
Degree Show — ежегодная выставка Universal University, объединяющая работы студентов программ высшего образования. Это одно из самых ярких событий в сфере креативного образования в России: в экспозиции будут представлены проекты молодых художников, архитекторов, дизайнеров, 2D/3D-аниматоров, кинематографистов, музыкантов, игровых художников и других специалистов творческих индустрий.
Кайференция от Прагматики: ироничная альтернатива конференциям для тех, кто делает digital
20 июля, 12:00. Цена: 3 800 ₽
Кайференция — это живой летний митап для тех, кто работает в digital: дизайнеров, ресёрчеров, менеджеров, разработчиков, креаторов и всех, кто за живое общение. Здесь можно поговорить с коллегами по душам, послушать выступления лидеров индустрии и главное — почувствовать, что ты не один в своей профессии. Никаких галстуков, формальностей и пафоса: мы делаем событие с уважением к делу, самоироней и летним вайбом. В программе — выступления от спикеров из Альфа-Банка, Яндекса, Setters и Прагматики, Открытые стендапы от гостей — про разочарования в Microsoft, (не)токсичных руководителей, абьюз от любимой работы и о том, что болит у многих, но редко звучит вслух.
Паблик-арт фестиваль «Заповедное»
12 июля – 28 сентября. Цена: бесплатно
В Музее-заповеднике «Горки Ленинские» состоится паблик-арт фестиваль «Заповедное». Это самый масштабный фестиваль современного искусства в Московской области по количеству участвующих художников и представленных объектов. Цель проекта — создать под открытым небом новый музей современного искусства и превратить здание исторической конюшни в современный арт-центр, где будут проходить выставки, работать мастерские и арт-резиденции для художников. Свои паблик-арт объекты специально для фестиваля создадут более 30 художников и художественных объединений из разных городов России. Среди них: Дмитрий Гутов, АСИ (Стас Шурипа и Анна Титова), Сергей Катран, Алексей Лука, Павел Зуданов, Ольга Божко, Ульяна Лев, Александр Кривошапкин, Гриша Joy, Елена Тормышева, Алена Троицкая и Елена Алексеева.
Digital Habitat: дискуссия «Архитектура в цифровую эпоху»
16 июля в 19:30. Цена: 800 ₽
В рамках цикла встреч в МАММ эксперты индустрии обсудят, как digital-технологии, социальные сети, нейросети и медиа-среда влияют на архитектуру, дизайн и восприятие пространств для жизни. Анализируя собственные и мировые проекты ведущие архитекторы обсудят, как развивались диджитал инструменты последние десятилетия, а вместе с ними и эстетика в архитектуре. Мы увидим, как менялись формы и смыслы произведений и постараемся определить дальнейшее развитие этого тренда. Участники дискуссии: Амир Идиатулин, Андрей Асадов, Антон Надточийи Тимур Башкаев.
Выставка «Не все встречи случайны — некоторые сгенерированы ботом»
2 – 15 июля. Цена: бесплатно
В пространстве HSE ART AND DESIGN STORE пройдет выставка «Не все встречи случайны — некоторые сгенерированы ботом» — совместный проект Школы дизайна НИУ ВШЭ и blurrr, нового дейтинг-бота, который помогает находить людей не по внешности или длинным анкетам, а по внутреннему настроению — вайбу. В экспозиции — живопись, графика, объекты и цифровые работы. Среди участников: Дарья Арбузова, Полина Абина, Катя Афонина, Нина Бычкова, Анна Вавилова, Алена Лабудева, Саша Лемиш, Кирилл Манчунский, Слава Нестеров, Александр Параил, Катя Попченко, Алина Светкина, Марина Федорова, Ника Хахаева и showmozg.
Коллективная выставка «Белый свет»
12 июля — 10 августа. Цена: 400 ₽
Галерея Monart представляет коллективную выставку «Белый свет», с участием таких художников, как Николай Прокофьев, Анна Канфер, Инна Сумина, Артём Тихонов. Всё видимое в мире становится желанным или нежеланным благодаря цвету. В изобразительных искусствах цвет — это то, что глаз воспринимает в первую очередь, а живопись ассоциируется с цветом. Отсутствие же цветовой экспрессии позволяет чётче увидеть форму и суть предметов, не отвлекаясь на эмоции, отдыхая от впечатлений. Максимально нейтральный цвет для наших глаз — белый. Часто он является даже не цветом, а светом. В русском языке сложилась мыслеформа, согласно которой белый свет означает «весь мир».
Выставка «Художник-график → дизайнер. Рождение профессии»
16 июля — 9 сентября. Цена: бесплатно
В Центре Вознесенского откроется выставка «Художник-график → дизайнер. Рождение профессии», которая представит архив Валерия Акопова — легенды советского графического дизайна, с чьим именем связано становление промграфики в СССР, художника и оформителя Олимпиады-80, лауреата Международной биеннале графического дизайна в Брно и других отечественных и международных наград. Выставка открывается в рамках проекта Центра Вознесенского «Актуальная графика». Советская промграфика — уникальное направление, которое занимает особое место в пространстве между утилитарным искусством и художественным экспериментом.
Slowed and reverbed
12 июля — 14 сентября. Цена: 400 ₽
«Что я вижу перед собой?» Этот вопрос открывает диалог произведения современного искусства с его зрителем. Осознать себя в ситуации подобного вопрошания означает обрести первый из ключей ко внешне герметичной оболочке визуального артефакта. Задать второй, вытекающий из первого, вопрос: «Как это сделано?» означает отправиться в увлекательное приключение вглубь художественного языка. Аналитиком этого языка, прежде всего, модернистского, и выступает мультидисциплинарный артист Олег Устинов, резидент PA Gallery, в своей ипостаси абстрактного живописца. Как представитель поколения авторов, сформировавшихся после концептуализма, он мыслит художника как фигуру, стоящую «поверх» стилей и методов, и способную свободно оперировать ими, раскладывать на микроэлементы, собирая из них новые целостности.
Персональная выставка Tasha Artzolotoe «13 сезонов: охота на бабочек»
18 июля — 16 августа. Цена: 500 ₽
Галерея ART&BRUT откроет персональную выставку Tasha Artzolotoe «13 сезонов: охота на бабочек». В проекте будут представлены работы из серий «Воды Милюзины» и «Охота на бабочек», посвященных самому яркому, насыщенному и чувственному времени года — лету. Художница исследует его, наблюдая тонкие границы между явью и сновидением, природой и человеческими эмоциями. Куратор выставки — Катя Нечаева. Серия «13 сезонов» — это живописное исследование природы как универсального языка, объединяющего все живое на планете. Внимание художницы направлено как на едва заметные процессы, так и на масштабные природные явления, например, на смену времен года.
Выставка «Венеция. Тонкости перевода»
4 июля – 3 августа. Цена: бесплатно
Эта выставка-инсталляция из сорока произведений художников, многие годы сотрудничающих с Крокин галереей, стала своеобразным продолжением и неожиданной реакцией на масштабный проект компании KERAMA MARAZZI, оказавшейся в данном случае не просто партнёром художественной инициативы, но её соучастницей. Взаимодействие с искусством чревато непредсказуемостью, и парадокс как непременный спутник художественного процесса определяет очень многое не только в самом его развитии, но и преодолевает то, что казалось «заведомым» и «незыблемым».
На обложке: Ринат Волигамси. «Интерьер 2», 2020, Галерея Monart.
