Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 12 по 18 июля

На этой неделе в МАММ открывается пять выставок в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии-2021», в Музее Востока – экспозиция о трех поколениях художников-графиков Тайваня, а на Стрелке можно послушать лекции о взаимодействии человека и технологий в городе и об искусстве стейдж-дизайна.

Гибридный город: как людям и технологиям взаимодействовать в одной среде?

12 июля. Начало: 20:00. Цена: бесплатно

Дискуссия в рамках фестиваля цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities о том, как цифровые сервисы проникают в городскую среду и в каких правовых и этических нормах сегодня существует это гибридное пространство. В ходе мероприятия спикеры обсудят, как развитие цифровых сервисов (например, доставки и городской мобильности) изменило наше отношение к среде (цифровой и физической), в которой мы живем, и какие правила и этические нормы определяют сегодня (и будут определять в будущем) сосуществование горожан и цифровых сервисов. Модератор: Екатерина Летуновская. Спикеры: Иван Медведев, Олег Юсупов, Анна Таганцева–Кобзева, Ксения Прок.

Искусство стейдж-дизайна: как Signal и Mutabor строят из дыма и света

13 июля. Начало: 20:00. Цена: бесплатно

Лекция в интерактивном формате от ведущих российских медиахудожников о том, как создавать световой дизайн для концертных площадок. Успех концертов во многом зависит от сет-дизайна, и самый эффектный способ его создать – аудиовизуальные инсталляции. Световой дизайн превращает концертные и клубные площадки в арт-объекты и делает их интерактивными. Достичь таких эффектов позволяет одновременная работа с изображением, звуком, движением, светом, пространством и восприятием зрителя. На лекции выступят основатели студии С Е Т А П, которая создает световые работы для мероприятий Mutabor, главной сцены Alfa Future People и электронного фестиваля Signal. Дмитрий Знаменский и Павел Змунчила расскажут о том, как проходит работа над световым и сценическим дизайном, и покажут в реальном времени, как проектировать световые объекты в программном обеспечении для настоящей площадки – на примере Capture Sweden.

Андрей Дмитренко, Кирилл Михайлин. Обнять, почти поглотить

9 июля – 8 августа. Цена: 200 o

Галерея «Алиса» открыла выставку «Обнять, почти поглотить» Андрея Дмитренко и Кирилла Михайлина. Художники – один из Владивостока, другой из Ростова-на-Дону – оканчивают двухгодичный курс в институте «База» и уже имеют опыт совместных групповых экспозиций, в числе которых «Закрытая рыбная выставка. Реконструкция», однако именно в галерее впервые выступают в диалоге. Выставка представляет новые произведения – графику и объекты из ткани, нитей, металла, найденных материалов. Работыперекликаются между собой, затрагивая разные аспекты телесности, уязвимости и защиты.

Мария Руденко. Between realities

13 – 26 июля. Цена: бесплатно

На выставке будут представлены работы Маши Руденко, выполненные в смешанной технике коллажа из бумаги, в которой Маша работает последние два года. Мария использует тело как личный визуальный инструмент, язык изображения человеческих эмоций и состояний. Бумага в качестве основного материала становится для художницы способом научиться гибкости и минимализму в творческом процессе. Главной темой ее новой серии стал эскапизм (англ. escape – «побег») – желание уйти от обыденности, рутины, скуки.

Музы Монпарнаса

13 июля – 3 октября. Цена: 400 o

В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина откроется выставка, посвященная легендам парижского района Монпарнас – женщинам, задававшим тон одной из самых ярких эпох. Большинство произведений предоставлены европейскими и американскими частными коллекционерами и будут показаны в России впервые. Партнер выставки – Фонд Фридриха Науманна за свободу. Всего на выставке будет экспонироваться более 50 картин, около 100 рисунков, порядка 20 скульптур, более 20 произведений прикладного искусства, более 10 художественных фотографий, а также архивные документы и материалы. Многие из них хранятся в частных коллекциях.

Анатол Слоун, Сергей Мосесов. Итон. Школа джентльменов

14 июля – 29 августа. Цена: 500 o

Выставка представляет фотографии Сержа Мосесова и Анатола Слоуна, выпускников самой известной в мире школы для мальчиков – Итонского колледжа. Снимки, созданные фотографами в последний год обучения в колледже, показывают внутреннюю жизнь школы, как правило, скрытую от посторонних глаз жесткими регламентами общения с прессой.

Шедевры наивного искусства России

14 июля – 12 сентября. Цена: 350 o

Выставка приурочена к передаче в собрание музея коллекции Государственного Российского Дома народного творчества имени В. Д. Поленова. Жемчужиной выставки являются живописные полотна мудреца из народа Ивана Селиванова («Моя Родина – мой дом», «Соседка кормит кур», «Портрет жены», «В поле», «Автопортрет»). На выставке также представлены живопись, графика, декоративное творчество известных художников, входящих в список ценнейших представителей российского наивного искусства: Василий Дмитриев, В.А. Куликов, Алексей Пичугин, Зинаида Бабина и др.

Три поколения художников-графиков Тайваня

14 июля – 8 августа. Цена: 500 o

На выставке будет экспонировано более 30 работ 18-ти современных тайваньских художников, выполненных в различных техниках печатной графики. Представляющий и возглавляющий так называемое «первое поколение» художников-графиков Тайваня Ляо Шупин использует возможности современных техник печатной графики, но в то же время остается верен традициям национальной культуры, черпая вдохновение из знакомых с детства сцен праздничных торжеств у храма Луншань, многолюдного рынка Ваньхуа и др. Среди работ художников «третьего» поколения – фантастические пейзажи Чан Тинъя с образами из повседневной жизни, смешанные с реальностью иллюзии в мирах Су Ютин, фотогравюры Ли Чжиюнь и др.

Art de vivre. Французские гобелены Jules Pansu

до 14 июля. Цена: 350 o

Дом Jules Pansu – один из старейших в истории французского текстиля. Это семейное предприятие, которое в течение пяти поколений продолжает творчески развивать художественное наследие и предлагает уникальные возможности для современных ценителей искусства. На выставке будут представлены как масштабные работы (шестиметровый гобелен «Турнир короля»), так и тканные коллекции подушек, выполненные по работам таких художников как Рене Магритт, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Жан Люрса. Выставку дополнят фотографии интерьеров, выполненные российскими архитекторами и дизайнерами с использованием гобеленов мануфактуры Jules Pansu.

Придворный костюм середины XIX – начала ХХ века из собрания Государственного Эрмитажа

до 16 июля. Цена: 500 o

Экспозиция посвящена церемониальной и повседневной жизни Русского двора – одного из самых великолепных монарших дворов Европы. В ее состав включены произведения живописи и графики, архивные документы, образцы оружия, изделия из драгоценных металлов. Однако, главными экспонатами станут костюмы и аксессуары, которые подчеркнут ее мемориальный характер: Государственный Эрмитаж представит одежду и личные вещи российских императоров и императриц, членов императорской фамилии, представителей аристократических семей, придворных дам и кавалеров, служителей высочайшего Двора времени последних Романовых.