Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 18 по 24 августа
В последние дни лета организаторы постарались вместить самые яркие события, от ежегодного фестиваля Burning Man Festival до лекций Марии Савостьяновой и экспертов Центра «Зотов». Музей декоративного искусства открывает выставку, посвященную хохломской росписи. Тем временем Cube.Moscow анонсирует запуск двенадцати новых проектов современных художников. Одним словом, событие по душе найдется для каждого.
Burning Man Festival
24 августа – 1 сентября. Цена: $950
Ежегодный фестиваль Burning Man в пустыне Блэк-Рок в западной Неваде — известный на весь мир недельный карнавал в самоорганизованном городе под названием Блэк-Рок-Сити. Здесь нет валюты и товарно-денежных отношений, а участники должны самостоятельно создавать арт-объекты, декорации для шоу и инсталляции в условиях пустыни.
Лекция Антона Иванова, руководителя Global Office в Центре «Зотов»
21 августа, 19:30. Цена: бесплатно
Материя и Центр «Зотов» открывают совместный цикл мероприятий на тему рекреационной архитектуры и отдыха в городе. Цель мероприятий – найти сценарии и смыслы, которые могли бы лечь в основу новых моделей архитектуры отдыха в Москве, отражающих потребности горожан, их ритм, запрос на телесность и внимание к себе. Вход свободный по предварительной регистрации, которая будет открываться за 2 недели до каждого события.
VIII Фестиваль исторических садов в Царицыне «Сады и наука»
22 – 31 августа. Цена: бесплатно
Ежегодный Фестиваль исторических садов в «Царицыне» пройдет уже в восьмой раз. На нем будет представлено 18 выставочных ландшафтных композиций — 11 конкурсных работ и 7 спецпроектов на тему «Сады и наука». В программе фестиваля также много музыки, ботанических мастер-классов и специальных событий для профессионалов и любителей паркового и садового искусства. В этом году конкурсные сады и спецпроекты фестиваля будут образно показывать посетителям, как изучение природы помогает ученым делать важные открытия, разрабатывать новые технологии и материалы, а также систематизировать научные знания.
Цикл лекций Марии Савостьяновой «Дизайн сегодня. От Фукусимы до Гоа»
13 августа – 17 сентября. Цена: бесплатно
Как дизайн Азии стал ключом к пониманию современности — и почему без него невозможно понять глобальный художественный контекст? Историк искусства и критик Мария Савостьянова расскажет о ведущих дизайнерах, проектных студиях и ключевых направлениях в графике, промышленном дизайне, моде и архитектуре Японии, Китая, Кореи, Индии, а также Сингапура, Тайваня и Гонконга. Каждая лекция посвящена тому, как страны Азии через дизайн отвечают на современные вызовы, такие как урбанизация, изменение климата и глобализация. Дизайн будет рассмотрен в контексте истории, религии, экономики и культурной памяти.
Выставка «Шик, блеск, Хохлома!»
22 августа – 16 ноября. Цена: 300 ₽
Всероссийский музей декоративного искусства представляет масштабную выставку, посвященную одному из самых узнаваемых художественных символов русской культуры – хохломской росписи. Хохлома возникла в XVII веке в Нижегородской области как народный художественный промысел, а мировым брендом стала в 1889 году, – после показа на Всемирной выставке в Париже, и закрепила этот статус триумфом на Парижской выставке 1925 года. Проект открывается «тотальной инсталляцией» – реконструкцией советского павильона Парижской международной выставки современного декоративного и индустриального искусства 1925 года. Главным художником выступил Александр Родченко. Здесь впервые была показана революционная агит-хохлома: советская символика – серп и молот, пятиконечная звезда, – искусно вписаны в традиционные узоры и растительный орнамент.
Выставка «Этого мало, этого слишком, этого достаточно»
21 августа – 7 сентября. Цена: бесплатно
Выставка «Этого мало, этого слишком, этого достаточно» завершает 12 сезон Открытых студий Винзавода. Художники сезона: Павел Гришин, Катя Жилина, Алина Золотых, Каролина Росляк, Варвара Силантьева, Лена Соловьева, Андрей Soul, Мария Стадник. Экспозиция поделена на три раздела. В первом представлены работы Марии Стадник и Елены Соловьевой про архитектуру и дизайн среды. Второй раздел, объединяющий работы Каролины Росляк, Андрея Soul и Алины Золотых, посвящен вопросам идентичности и ее встраиваемости в социально одобряемые модели. Третий раздел — это произведения Кати Жилиной, Варвары Силантьевой и Павла Гришина. Он обращен к историческому знанию, граничащему со сказкой и мифом.
Выставка в большом зале арт-пространства Cube.Moscow «Объект желания»
12 июля — 14 сентября. Цена: 400 ₽
История культуры коллекционирования уходит корнями глубоко в прошлое. Принципы выбора объектов эволюционировали параллельно с развитием практики коллекционирования, отражая изменения, происходившие в обществе, культуре, политике, и превращая коллекционирование в сложный культурный феномен. Так, в эпоху древности или Средневековья объектами коллекционирования скорее становились предметы, обладавшие сакральным значением и относившиеся к религиозным культам, а в эпоху Возрождения они, с одной стороны, начинают демонстрировать статус их владельца, становясь своего рода инструментом социальной дифференциации, с другой — больше ценятся за эстетическую ценность и уникальность.
Персональная выставка Саши Пучковой «Sacred Bones. Dry Bone»
16 августа — 14 сентября. Цена: 400 ₽
Кость прорастает и оборачивается цветком. Метаморфоза твердого тела, анатомических реликвий и костей обретает новую плоть — они становятся носителями личной и коллективной памяти, отпечатками исторического и индивидуального бытия. В инсталляции «Sacred Bones. Dry Bone» Саша Пучкова сталкивает два символа — «священные кости» и «сухие кости». Первые воплощают изначальную святость и неизбывную память, фундамент, на котором зиждется личная и культурная идентичность. Вторые — сухие, как пустыня времени, — становятся метафорическими инструментами, исследующими пороговые состояния бытия: точки разлома и запуска трансформации.
На оболожке: Инна Савченко, Без названия.
