Пространство укрытия и образ души: что смотреть на выставке «Райский сад: искусство российского ислама»

До 29 сентября в Казани работает выставка «Райский сад: искусство российского ислама». Совместный проект Национального музея Республики Татарстан, Института исследования стрит-арта, Музея Востока и Фонда Марджани объединил предметы искусства разных эпох, а также работы современных художников. В основе концепции экспозиции — идея эмоционального восприятия садов и их места в мусульманской культуре. Специально для Design Mate куратор выставки Полина Ёж рассказывает о нескольких заметных работах.

Полина Ёж куратор выставки «Райский сад: искусство российского ислама», сооснователь Института исследования стрит-арта и бюро социокультурного проектирования «НОВЬ»

Сокрытые в шатрах Measure

Инсталляция магнетически формирует вокруг себя особое визуальное световое и даже немного кинетическое пространство. Работа создана Зайнаб Сайдулаевой, Гаджи Гусейновым и Муслимат Багомедовой (концептуальный бренд скромной моды Measure) специально для выставки как фигура, которую можно встретить в райском саду. Размышления об идеальной неземной любви сформировали образ сияния, белизны, движения шелка и закрытости, где важнее то, что внутри.

Фигура покрыта кружевом и полупрозрачной материей. Кружево становится почти кожей, а завеса — мягкой границей между телом и светом. Фигура не предъявляет себя как объект взгляда; она существует как силуэт, как присутствие, как светлая форма, частично скрытая от прямого восприятия. Название отсылает к аяту суры Ар-Рахман: «сокрытые в шатрах». В контексте работы шатер — это не только пространство укрытия, но и образ внутренней защищенности, чистоты и недоступности.

Сад Гульшат Губайдуллина

Эта работа рассказывает личную и в то же время коллективную историю поиска своих корней — художница приехала в Бузулук (город в Оренбургской области), чтобы встретиться лично с улицами, домами, где жила ее семья до 1918 года. Показывая свои семейные дореволюционные снимки, на которых была печать фотоателье И.П. Жилинского, она познакомилась с Николаем Николаевичем, так как у него хранится снимок сестры его бабушки, на котором тоже стоит печать этого фотографа. «В последний день своего приезда мы пошли в гости к Николаю Николаевичу. Он много рассказывал о том, как они с его родителями строили дом и сажали первые деревья, но больше всего я запомнила его отрывочные фрагменты повествования: “сад — это тоска по потерянному раю”; “...если бы можно было, я бы гулял и гулял по своему саду, смотрел на листья распускающиеся и ничего бы не делал”», — рассказывает художница.

Сад познания Истины Мансур Зияев

В центре композиции — нэнэйка, бабушка, погруженная в чтение Корана. Она сидит у окна, рядом с цветущей геранью — привычным символом домашнего тепла, заботы и непрерывности жизни. Свет из окна мягко касается фигуры, создавая ощущение тишины, внутреннего покоя. Пространство вокруг наполнено ритмом линий, будто дыханием дома, где каждое движение, каждый предмет хранят следы прожитых поколений.

Эта работа обращается к глубоко личной и одновременно коллективной истории татарских семей. Для многих вера, язык, семейные обычаи и нравственные ориентиры сохранялись не благодаря официальным институтам, а внутри дома — через бабушек и дедушек, через негромкие молитвы, рассказы, жесты заботы, через ежедневное следование традиции. Именно женщины старшего поколения часто становились хранительницами духовной памяти семьи. Название «Сад познания Истины» раскрывает символический смысл работы. Сад здесь — это не только место уюта и жизни, но и образ души, которую нужно бережно взращивать.

Под одной крышей Рустам Кубик (QBic)

Для художника-муралиста из Казани поэтическое изображение человека в поиске баланса между прошлым и настоящим, между городом и деревней, любви и честности стало основным мотивом художественного взросления. И его муралы, и его живопись тесно связаны с духовными настройками, хотя зрителю открываются на первый взгляд только сюрреалистический мир, полный символики и легкой грусти о настоящем.

Безмолвный взмах Эдуард Димасов

Эдуард Димасов родился и вырос в Перми. Он пришел к каллиграфии не сразу, но, как и для людей сотни лет назад, это стало для него духовной практикой. Экспрессивный минимализм превращает арабские слова в настоящую абстракцию, следуя за движением души автора.

Кама в июне Зульфия Илькаева

Художественная практика автора сосредоточена на наблюдении за реками и их изменениями во времени. Рисунок, возникающий на поверхности воды, кажется на первый взгляд одинаковым, но на самом деле не обладает устойчивостью — он существует лишь в моменте, постоянно исчезает и обновляется. Повторяемость здесь носит условный характер, любое возвращение к прошлому состоянию оказывается невозможным. В этом контексте линогравюра выступает как метод, позволяющий работать с логикой изменчивости. Несмотря на использование одного и того же штампа, каждый оттиск отличается от предыдущего, фиксируя различие внутри повторения.

Первая серия линогравюр создана по впечатлениям от трехдневного путешествия художницы на теплоходе по Каме в июне 2025 года. Автор фиксирует попытку удержать в памяти состояние реки в конкретный отрезок времени, к которому невозможно вернуться. Несовпадение рисунка становится способом говорить о реке без стремления к точной фиксации.

Без названия Асия Бареева

Исламское искусство характерно своей беспредметностью, интересом к орнаментальности. В его основе — эстетика минимализма, тонкой выразительности, которая достигается минимумом средств. Медитативность ритмов, выразительность фактур и больших полотен цвета роднит его с традицией абстрактного искусства: оно интровертно, как интровертна архитектура Питера Цумтора, коллекции Мартина Маржелы или живопись Агнес Мартин.

Керамист, дизайнер скромной моды Асия Бареева живет в Махачкале, но имеет татарские корни. В своих работах она исследует тему растений и цветов. В них подчеркнуто проявляется минимализм, чистота линий и выразительность фактуры керамики. Автор создает гармоничные формы из глины, оживляя материал текстурой, вдохновлённой тканями и орнаментами исламского искусства. Предметы из серии «Кружева» (на выставке представлена новая серия керамики Асии) впервые были представлены в Гран-Пале в Париже во время выставки «Откровения» в 2019 году.

Все фото: Даниил Шведов.