«Красный сад» на Красной площади: выставка паблик-арта

С 1 июля по 31 августа 2021 года в самом центре Москвы – на Красной площади – проходит выставка актуального российского паблик-арта «Красный сад» в рамках открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» ГУМ-Red-Line.

«Красный сад» – проект ГУМа и «Архстояния» при поддержке компании «Интеко» в рамках фестиваля ГУМ-Red-Line. Цель выставки – показать актуальные направления современного российского искусства: лэнд-арт, московский концептуализм, медиаискусство, постмодернизм с элементами сюрреализма, монументальное искусство, абстрактную скульптуру и интерактивные инсталляции. Среди авторов – мэтр Николай Полисский, Андрей Филиппов, Аристарх Чернышев, Ринат Волигамси, Дмитрий Жуков, Роман Ермаков, Дмитрий Аске, Василиса Прокопчук и Евгений Брагин. Все художники по-своему интерпретируют понятие «современность» и демонстрируют возможности искусства в общественном пространстве. После завершения фестиваля все работы художников станут полноправными участниками общественных пространств города и жилых комплексов генерального партнера проекта – компании «Интеко», а также размесятся в арт-парке Никола-Ленивец и возле Мануфактуры Bosco в Калуге.

Дизайн экспозиции, разработанный архитектурным бюро Wowhaus, являет собой продолжение традиции «Фестиваля цветов»: подиумы с отчетливо выраженной геометрией, дорожки и газоны в стиле классических садово-парковых ансамблей.

Кураторы выставки «Красный сад»: Марина Федоровская и Антон Кочуркин.

Проекты

«Колонна» Николай Полисский, 2021

Российский современный художник и скульптор, инициатор арт-парка Никола-Ленивец Николай Полисский – яркий представитель отечественного лэнд-арта. Его работы всегда органично вписаны в природный ландшафт и вступают с ним в диалог. В рамках выставки «Красный сад» Полисский представил арт-объект «Колонна», полностью выполненный из орешника. Из тонких брусков сформированы ствол, база и капитель колонны. Постепенно и постоянно закручивающееся движение лучше формирует объем, но одновременно как бы играет с основной характеристикой колонны – статикой, устойчивостью – она кажется динамичной и «живой».

«Гномон» Андрей Филиппов, 2021

Московский художник-концептуалист Андрей Филиппов, чьи работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Центра Жоржа Помпиду и др., представил на выставке «Красный сад» скульптуру из стали «Гномон». Гномоном называли древнейший угломерный инструмент, которым пользовались для определения высоты солнца над горизонтом, он представлял собой вертикальный столб, отбрасывающий прямую линию. В «Гномоне» Филиппова сохранена геометрия, но вместо вертикали – тонко вырезанный ажурный элемент, вызывающий интересные ассоциации, – он похож на лежащую птицу с поднятым крылом.

Французский de Sad Дмитрий Жуков, 2021

Художник Дмитрий Жуков создал монументальную кованую скульптуру из стали «Французский de Sad». Скульптура состоит из двух частей, едва объединенных лишь одним элементом. Само название тоже двояко: с одной стороны, в нем отчетливо прослеживается референс к Маркизу де Саду, с другой – к садам, которыми славится Франция. Эта оригинальная скульптура заставляет каждого зрителя задуматься и найти собственные смыслы.

«Большая античная голова» Аристарх Чернышев, 2020

Аристарх Чернышев – яркий представитель российского медиаарта. «Большая античная голова» создана художником в 2020 году с помощью 3D печати с постобработкой. Объединяя символы античной и современной цивилизации – классической скульптуры и компьютерный знак загрузки, художник пытается осмыслить прошлое, современность и то, что нас ждет в будущем.

«После Макоши» Дмитрий Аске, 2021

Дмитрий Аске – один из самых известных художников «уличной волны», исследователь стрит-арта и граффити. В последние годы Дмитрий создает монументальные росписи, скульптуры и многослойные картины в авторской технике. На выставке «Красный сад» представлена скульптура «После Макоши», отличающаяся нарочито рублеными формами. Используемые материалы: силовой каркас из стального профиля, стальной лист и металлизированная краска.

«Звезда» Ринат Волигамси, 2020

Российский художник и скульптор Ринат Волигамси (настоящая фамилия – Исмагилов) в 2020 году создал скульптуру из стали «Звезда». Ее отличает сложная асимметричная форма, которая разрушает стереотипное представление о звезде – пятиконечной или моравской. «Звезда» Волигамси – это собственный авторский взгляд на привычное.

«Стабильная композиция» Роман Ермаков, 2020

Известный паблик-арт художник Роман Ермаков утверждает, что его «на поиск визуального разнообразия провоцирует работа с личным подсознанием или романтическое убеждение о всемирном единении через красоту и гармонию». Арт-объект «Стабильная композиция» являет собой гармонию целого, составленного из множества частей. Интересно, что стабильная и статичная композиция образована только лишь динамичными овалами и шарами. Скульптура создана из металлокаркаса, пенополистирола, стеклопластика и покрыта краской и лаком.

«Непроходимая чаща» Василиса Прокопчук и Евгений Брагин, 2021

Художник-график Василиса Прокопчук (aka elahoa) и IT-архитектор Eвгений Брагин (aka kotefey) разработали интерактивную инсталляцию «Непроходимая чаща». В ней кроется конфликт живого (дерево) и неживого (металлокаркас), свободы движения/роста и ограничений.

Фото: Дмитрий Чунтул.