Куда сходить: выставка «Дом / улица» в галерее К35

До середины июня в арт-галерее «К35» проходит выставка «Дом / улица» – проект куратора Дарьи Неретиной и нежное высказывание о жизни человека в городе, о процессах, происходящих вокруг нас, и об их цикличности.

Воспринимать жизнь в крупном мегаполисе можно по-разному. Для кого-то город – враждебная среда, монстр тотального контроля, структура, ограничивающая свободу (об этом говорит, например, Кирилл Басалаев). Для кого-то, напротив, – место комфорта, где человек может остаться наедине со своими мыслями и чувствами, где он может быть собой (об этом картины Марии Костаревой). Так или иначе с бесконечно возрастающим темпом жизни, унификацией общественных и рабочих пространств и «обезличенностью» героев, жизнь которых все чаще проходит в цифровом, а не реальном пространстве, границы между домом – улицей, между внешним и внутренним исчезают. «Дом / улица» – именно об этом.

Для участия в экспозиции Дарья Неретина пригласила 8 художников, каждый из которых по-своему исследует городскую среду. Кого-то подсказала галерея (Анна Красная активно сотрудничает с «К35», а Мария Костарева стала победителем конкурса галереи «StartinArt 2017»), кого-то подбирали специально под проект. Определяющими стали не только темы, но и те материалы, которые художники используют в работе.

«Пейзаж 2», фрагмент, 2017, Алексей Жучков

Объекты из пластика и бетона Алексея Жучкова, 2016

Работы из серии «Ничего личного», 2015, Иван Лунгин

Экспозицию открывают работы Алексея Жучкова и Ивана Лунгина. Выполненные в технике фреско-секко (рисунок на сухом бетоне) работы Жучкова – это исследование элементов детских площадок. Детские площадки для него это формально средство адаптации ребенка в городской среде, а визуально – яркие пятна в унылой повседневности. Проект Лунгина «Ничего личного» – лайтбоксы, сделанные по планам квартир, где художник когда-то жил. Это, своего рода, документация пустоты, фиксация важного воспоминания, определяющего всю дальнейшую жизнь.

ДАРЬЯ НЕРЕТИНА
куратор выставки «Дом / улица»Когда галерея «К35» предложила мне сделать выставочный проект, я сразу подумала, о чем он мог бы быть, и поняла, что в работах многих художников прослеживаются общая тема – город и жизнь человека в нем. Это интуитивный процесс, обусловленный некоторыми факторами. Во-первых, общее изменение темпа жизни и уход от героя. Точно так же, как в метро, мы не запоминаем лиц, люди на полотнах современных художников обезличены и важны не сами по себе, а только как элементы композиции. Во-вторых, современный художник освобожден от каких-либо функций и задач, и может делать все, что угодно, использовать любые, в том числе уличные, материалы: цемент и бетон (как в минималистичных работах Алексея Жучкова), эмаль для фасадных работ, гипс, элементы рекламных конструкций и не только.

Гипсовые скульптуры Гургена Петросяна, 2018

Линогравюры Марии Костаревой, 2016-2018

живопись и графика ​МАРИИ КОСТАРЕВОЙ, 2016-2018​

В работе с пространством галереи куратор намеренно акцентирует внимание на архитектурных элементах здания, уходит от традиционных форм экспонирования графики и небольших холстов. Так, на подиуме, который в галерее обычно задвинут к батареям или, напротив, стоит в центре зала и используется исключительно для экспонирования скульптуры, Дарья решила выложить линогравюры Марии Костаревой. Вместо того, чтобы поместить их под стекло и повесить на стену, куратор предлагает зрителю смотреть на работы сверху вниз – так, как мы рассматривали бы альбом. Прием работает – выставочная работа тут же становится чем-то гораздо более личным. Живописные работы художницы – пять ярких наполненных светом холстов – тоже развешены нестандартно и рифмуются с графическими. Если в работе над живописью Мария отталкивается от белого цвета загрунтованного холста, то в работе над линогравюрой, напротив, она идет от черного цвета, поэтому и выставляются работы так: холсты на белом фоне, а графика – на черном.

В экспонировании картин Евгении Буравлевой Дарья Неретина использует другой прием. Обыгрывая идею о художнике, который работает на мольберте и все время видит свой холст под наклоном, она выставляет работы художницы – три, за исключением большого холста, – под таким же наклоном. Теперь и зритель может увидеть работу такой, какой ее видит сам художник.

«Автосалон» и «Стройка», 2017, Анна Красная

Холсты на картоне Евгении Буравлевой, 2015-2016

Гипсовые скульптуры на фоне скульптуры из металла, 2015-2018, Гурген Петросян

Обычно закрытые колонны открыли и поставили к ним гипсовых людей скульптора-формалиста Гургена Петросяна. В определенной точке они вливаются в пейзаж с большого полотна Евгении Буравлевой. На ее картине – пустой французский парк, без архитектуры и садовой скульптуры, и гипсовые скульптуры Гургена как будто проникают в пространство этого парка, наполняют его. Другую скульптуру художника, металлического «Постчеловека» подвесили к стене на уровне Жениных работ, но не по центру, с чуть сместив вправо: повторяющееся смещение центра – один из центральных приемов экспонирования, который использует куратор.

Во втором, небольшом, зале – работы художников Асмик Мелконян и Кирилла Басалаева. Кирилл – единственный, кто создавал работы специально к выставке. Если обычно он обращается к пространству внешнему, то в новой серии он говорит о том, что без этого внешнего пространства невозможно понять пространства внутреннего: нельзя понять себя, если не понимаешь окружающих тебя людей. Его картины собраны из многих слоев эмали, кое-где протравленных химикатами – так проявляется нежная фактура грибка или плесени, которая разрослась и зафиксировалась в пространстве полотна. Свои работы художник дополнил живыми орхидеями, постепенно увядающими. Вывешенные на фоне окон открытой кирпичной кладки работы словно выходят из стены – еще один кураторский прием, необходимый, чтобы подчеркнуть особенность пространства. Одна стена, впрочем, оставлена почти пустой – на ней прикреплен только один цветок орхидеи. Это тоже художественное высказывание, но неброское и неочевидное.

Две работы из серии «De Capo», 2018, Асмик Мелконян

Работы из серии «Особенность другого», 2018, Кирилл Басалаев

Элемент экспозиции «Особенность другого», 2018, Кирилл Басалаев

Какой бы агрессивной ни казалась нам окружающая среда, мы всегда можем изменить угол зрения или дать взгляду отдохнуть. Например, на выставке «Дом / улица».

Все фото – Татьяна Егорова.

Выставка «Дом/улица» в галерее «К35» продлится до 17 июня по адресу:
Большой Саввинский пер. д. 12, с. 6.