Glass to Glass: что смотреть на выставке муранского стекла в Мурано и Венеции

До 21 ноября в двух локациях области Венеция проходит выставка Glass to Glass, приуроченная к Венецианской архитектурной биеннале. Организаторы события, Fondazione Berengo и компания WonderGlass, объединили мир современного искусства и дизайна с помощью одного материала. Рассказываем о том, чего ждать от масштабной итальянской выставки муранского стекла, и какие работы подготовили дизайнеры и художники.

Glass to Glass – это одно из самых ярких событий этого года для сообщества современных художников и дизайнеров, работающих с муранским стеклом. Созданная объединением Fondazione Berengo, которое продвигает стекло как материал для скульптуры и дизайн-объектов, и компанией WonderGlass, занимающейся изготовлением стеклянных светильников и инсталляций, выставка демонстрирует работы от всемирно известных авторов и мастеров по работе с муранским стеклом. Они объединили свой опыт визионеров в мире стекла, чтобы дать новую жизнь этому древнему материалу и укрепить лидерские позиции Венеции в области производства изделий из него.

WonderGlass

Berengo

Выставка Glass to Glass проходит в двух локациях – в пространстве Fondazione Berengo’s Art Space в Мурано, а также в магазине Berengo Collection, расположенном в здании одной из старейших аптек Венеции. Исторические площадки становятся идеальным фоном для демонстрации современного видения стеклянных изделий.

Скульптуры и инсталляции

9 to 5, Andrea Anastasio

В своей работе итальянский дизайнер Андреа Анастасио рассматривает традиционный способ разделения жизни на рабочее и личное время. Андреа задается вопросом о том, возможна ли утопия единого времени, или интернет-технологии и удаленная работа превратили нашу повседневную жизнь в более жестокое измерение. Дизайнер встраивает современные светодиодные светильники в классическую венецианскую люстру, сочетая контрастные формы и цвета.

Chain, Bethan Laura Wood

На скульптуру Chain дизайнера Бетан Лауру Вуд вдохновили ее многочисленные путешествия в Азию, поэтому по своей форме работа напоминает традиционный японский храм. Используя прямоугольные прозрачные блоки, продетые через центр общей конструкции, дизайнер переплетает, соединяет их и накладывает один на другой, создавая предмет мебели, который в полной мере отражает архитектурные возможности стекла.

Guirlande, Sam Baron

Скульптура в виде гирлянды от французского дизайнера Сэма Барона представляет собой светящиеся нити, которые пересекаются в воздухе. Дизайн богато украшенной гирлянды вдохновлен образом традиционной венецианской люстры. Источник света распространяется по всей длине скульптуры, мягко растягиваясь благодаря стеклянным бутонам ручной работы и прорастающим из них цветкам.

Making Up, Maarten Baas

Голландский дизайнер Мартен Баас использовал в своей работе расплавленное стекло, которое обрамляется бронзовой рамой старинного зеркала. Благодаря этому предмет оживает, а его центральная часть буквально выплескивается на зрителя.

Mars Polyhedron, Krista Kim

Канадская художница Криста Ким вдохновляется японским Киото и ежедневной практикой медитации, поэтому привносит философию медитативного дизайна в предметы интерьера. Функциональная настольная скульптура выполнена в нескольких цветах – синем, золотом и розовом золоте.

Melt Chandelier, nendo

Эта скульптура была создана японской компанией nendo с использованием уникальной технологии. Сначала расплавленное стекло заливается в квадратную рамку, а затем мастера одновременно выравнивают поверхность. Стекло постепенно охлаждается и, достигнув определенной гибкости, помещается в стальную форму, где оно медленно стекает и растягивается, позволяя материалу создать естественную драпировку.

Mollis Lux, Maria Grazia Rosin

Итальянская художница Мария Грация Росин создала инсталляцию из нескольких полупрозрачных космических кораблей, которые будто прилетели из космоса и кружат над посетителями пространства. Основа предметов сделана из мягкого блестящего стекла ярких цветов и дополнена выступающими элементами.

Star, Sebastian Brajkovic

Дизайнер Себастьян Брайкович разработал люстру в виде звезды, в которой использовал более теплый золотистый оттенок, чем в других своих изделиях – люстрах Mathematician.

Reasonable Bounds, Maarten Baas

Еще одна инсталляция голландского дизайнера в виде воздушных шаров – это символ надежды и праздника, легкомыслия и радости. Стеклянные шары ручной работы отрываются от земли, но сверху их ограничивает потолок. Поэтому, сдуваясь и меняя форму, они адаптируются к окружающему пространству.

Фото: @ Fondazione Berengo Art Space (Murano), Leonardo Duggento.