Выставка коллекционного дизайна Galerie Philia в Walker Tower

С 15 февраля по 15 мая 2021 года Galerie Philia проводит выставку коллекционного дизайна в Walker Tower, культовом здании в стиле ар-деко, в самом сердце Манхэттена, которое было построено в 1929 году по проекту Ральфа Уокера. Что стоит знать о проекте и самых ярких экспонатах?

Galerie Philia известна тем, что проводит выставки за пределами обычного галерейного пространства, в качестве локаций выбирая французские замки, современные лофты или средневековые театры. Это способ вызвать диалог между современным искусством, дизайном и различными архитектурными стилями. Выставка в Walker Tower продолжает эту традицию, органично вписывая коллекционный дизайн в пространство квартиры.

Экспозиция, дизайн которой разработан швейцарской галереей в сотрудничестве с итальянским архитектором Пьетро Франческини, демонстрирует 70 работ 40 известных мировых дизайнеров в пространстве двухэтажных апартаментов в стиле лофт с захватывающим видом на центр Нью-Йорка. Выставка отражает видение Galerie Philia: на ней представлены работы, которые происходят из разных культур, преодолевая формальные, стилистические, национальные и исторические барьеры.

ПЬЕТРО ФРАНЧЕСКИНИ архитектор и дизайнер, куратор выставки Galerie Philia в Walker Tower Основная цель выставки – создать диалог между различными предметами декора, которые отражают стиль Galerie Philia. Что касается цветовой палитры, то атмосферу основных комнат создают черный, белый и латунь. Простые формы и предметы ручной работы задают всему пространству неземной характер. Наша цель – показать, что минимальное не обязательно равно редуктивное. Совсем другой язык проявляется в спальне, где все окрашено в розовые, желтые и зеленые пастельные тона. Массивные формы и яркие цвета в этой комнате создают неожиданное игривое настроение.

Избранное

Bling Bling, Pietro Franceschini

На создание этого интересного кресла Пьетро Франческини вдохновила групповая выставка неотенического дизайна в A/D/O в Бруклине, прошедшая в 2019 году. Мягкие, словно облака, сиденье и спинка выполнены из овечьей шкуры. Толстые округлые ножки и полудуга, соединяющая сиденье со спинкой, сделаны из миланского светлого клена. В целом, получился биоморфный и игривый дизайн.

Stag T, Rick Owens

Рика Оуэнса Франческини считает одним из самых влиятельных дизайнеров современности. Его брутальные «животные» предметы ярко контрастируют с неотенической эстетикой. Табурет Stag T состоит из двух элементов: Г-образного каркаса из эбонизированной многослойной древесины и оленьего рога, который одновременно устойчив и легок за счет создаваемого контраста с глухим черным.

God and Goddess, Paul Matter

Трудно поверить, что God and Goddness – это пара настенных светильников. В этой работе дизайнер Пол Мэттер стирает границы между осветительными приборами и скульптурой и исследует взаимоотношения между двумя взаимосвязанными формами, одна из которых опирается на другую, обладающую несущей конструктивной способностью. Маленькие шарики-лампочки завершают две разные по размеру и переплетающиеся трубки из вороненой латуни.

Lawless, Evan Fay

Кресло Lawless действительно не подчиняется никаким законам и привлекает внимание противоречиями форм и фактур. Эта работа прославляет нерегулярность хаоса в идеально структурированном обществе. Эван Фэй любит говорить, что дизайн – это жизненная философия, ведущая к экспериментам для создания отношений между людьми и объектами, которыми они владеют. На ритмичных латунных трубках раскинуты переплетенные «жгуты» из трикотажной ткани. Как уверяет Франческини, эта конструкция, при всей ее кажущейся нерациональности, невероятно удобна.

Green Console, Laurids Gallée

Австрийский дизайнер Лауридс Галле создал неоново-зеленую консоль из смолы, полупрозрачность которой подчеркивается видимым перекрестным расположением элементов столешницы и ножек. Особенно эффектно предмет смотрится в спальне, куда его поместил Франческини, и где свет проникает сквозь поверхность.

Ombrée Mirror, Laurène Guarneri

Парижский дизайнер Лорен Гварнери создает уникальные объекты, вдохновленные природой. Один из них – выставленное в Walker Tower настенное зеркало Ombrée нерегулярной живой формы, которая подчеркивает рукотворность. Двухслойная структура зеркала из желтого и золотого стекла передает глубину и одновременно противоречит прямому назначению предмета. По словам Франческини, зеркало игриво и привлекательно отражает окружение в теплом золотом цвете и эффектно контрастирует с консолью Green своей «нечистой геометрией».

A/B/C/D Light Object, Sander Bottinga

В спальне пентхауса представлена нарядная настольная лампа от голландского дизайнера Сандера Боттинги. В предмете сочетаются гламур и ар-деко. Лампа сделана вручную из латуни, с инкрустацией из дерева и кожи, как, например, на цоколе, патроне и диммере. Игривая бахрома из вискозы окрашена методом окунания, что создает эффектный плавный градиент. Франческини поместил лампу рядом с зеркалом Ombrée, чтобы латунные элементы светильника перекликались с золотом зеркала.

Gestalt, Frederik Bogaerts & Jochen Sablon

Фредерик Богертс и Йохен Саблон разработали бетонный столик Gestalt, с негативным пространством в центре. За основу серии дизайнеры взяли архитектурный элемент – арку, которая является результатом баланса прочности конструкции и легкости одновременно.

Выставка проходит по адресу: Walker Tower, 212 West 18th Street, Нью-Йорк. Посещение только по записи.