Alcova: чего ждать от одной из главных площадок миланской недели дизайна

Одной из главных площадок Fuorisalone вновь станет Alcova. Платформа, созданная в 2018 году студиями Space Caviar и Studio Vedèt, работает как передвижная сеть выставочных пространств в разных частях города. В качестве площадок организаторы часто выбирают заброшенные места, имеющие историческое значение, тем самым привлекая к ним внимание общественности. Рассказываем, что нужно знать об Alcova и к каким дизайнерам стоит присмотреться в этом году.

Фото: © Delfino Sisto Legnani

Фото: © Delfino Sisto Legnani

Дзозеф Грима и Валентина Чуффи, создатели Alcova. Фото: © Elisabetta Claudio

Во время проведения Fuorisalone с 4 по 12 сентября Alcova откроет для публики три исторических здания общей площадью 3500 кв.м. В пространстве на via Simone Saint Bon, 1​ будет представлено более 50 участников, от галерей и крупных культурных институций до независимых дизайнеров и новых брендов. Во многих работах этого года органично переплетаются история дизайна, новые течения и тренды, а также экологический и политический контексты. Мы выбрали несколько ярких молодых дизайнеров, которых можно будет увидеть на Alcova в этом году, и рассказали о них самое главное.

Andrey Budko

Российский дизайнер Андрей Будько представит на Alcova коллекцию войлочных ковров Hear My Roooar, которую он впервые презентовал на выставке SaloneSatellite 2019 в Милане. Как отмечает сам дизайнер, его изделия – это результат изучения традиционных ремесел и социальной мифологии. Андрей использует три популярных современных принта, каждый из которых олицетворяет свободу и смелость: леопард, имитацию татуировок и военный камуфляж.

Вышивка – это ремесло, которое использовали для создания русских традиционных костюмов и предметов повседневного обихода. Шерстяной войлок входит в состав валенок, которые сегодня больше похожи на сувенирную продукцию, чем на практичную обувь. Основная идея дизайнера состоит в том, чтобы дать новую жизнь традиционным материалам и техникам. В основе ковров – высококачественное нетканое полотно, изготовленное из 100% шерсти. Узор на ковре вышит керамической нитью. В зависимости от дизайна, каждый ковер имеет от 1 000 000 до 2 000 000 вышивальных стежков.

Sébastien El Idrissi

Швейцарский дизайнер Себастьян Эль-Идрисси подготовил настоящий перформанс Like a cafè in a Milanese Bar, в котором, помимо демонстрации своих недавних работ, он также предлагает гостям насладиться освежающим напитком. Себастьян основал собственную студию в 2019 году в Цюрихе. Дизайнер специализируется на производстве простых и функциональных объектов для повседневного использования, например, чайного набора или минималистичных деревянных столешниц. Его работы были представлены на таких выставках, как Biennale di Venezia и Stockholm Furniture Fair. Себастьян считает, что любой дизайн должен быть таким же простым и приятным, как время, проведенное за любимым напитком.

Potemine

Еще один дизайнер с российскими корнями, широко известный в Италии и представленный на Alcova в этом году – Илья Потемин. Дизайнер покажет свой принципиально новый светильник Alis, о котором мы подробно рассказывали в одном из материалов.

Alis – совершенно новый способ освещения. Благодаря технологичной системе управления, собственной сети wi-fi и интуитивно понятному дизайну пользователь может создавать системы освещения в местах, где раньше это было невозможно. Серия входящих в комплект аксессуаров и запатентованный механизм превращают Alis в настенный светильник, торшер или настольную лампу и позволяют уменьшить количество устройств и ненужных проводов.

Alyssa Lewis / Marcela Trejo

Peel Vase Collection – это коллекция ваз, созданная канадскими дизайнерами Алиссой Льюис и Марселой Трехо. В своих работах девушки исследуют эстетические и функциональные аспекты вазы. В коллекцию вошли цилиндрические изделия различной высоты, изготовленные из алюминия и представленные в трех отделках. Вазы Peel отражают пересекающиеся взгляды двух дизайнеров, контраст между человеком и природой и загадочную красоту окружающего мира.

Duccio Maria Gambi / Sasha Ribera, Daniele Giannetti

Дуччо Мария Гамби, выступающий в роли куратора, представит двух начинающих дизайнеров – Сашу Рибера и Даниэля Джианетти.

Оба молодых дизайнера, базирующиеся во Флоренции, используют практичный и экспериментальный подход и создают изделия, которые выделяются своей идентичностью. Aria di cantiere – это группа работ, включающая в себя инсталляции, предметы мебели и скульптуру. Каждый объект олицетворяет отношение между внутренним и внешним, человеком и окружающей средой.

Kristína Plavčan Šipulová / Rita Koszorús

Словацкие дизайнеры представляют проект The Tapestry Collage – диалог между художником, дизайнером и мастером. Цель проекта заключается в возрождении ремесла ткачества гобеленов и в поддержке локальной переработки шерсти, которая в настоящее время исчезает. Гобелены выполнены в технике коллажа, что создает вокруг традиционных изделий новый контекст и современное видение.

Lukas Wegwerth

Немецкий дизайнер Лукас Вегверт в сотрудничестве со студией Crafting Plastics, базирующейся в Берлине и Братиславе, представит пространство для креативного диалога и обмена мнениями. В рамках Alcova можно будет увидеть последние разработки творческого дуэта, расширяющие границы дизайна за счет интеграции биопластика в предметы мебели.

Студия Crafting Plastics проводит динамичные исследования в области использования биопластика, что способствует междисциплинарному сотрудничеству между учеными и дизайнерами.