Трансформации материалов в практике Катрин Ван дер Шерен

Творчество Катрин Ван дер Шерен воплощает одновременную приверженность художественной традиции и современному видению. Она использует разные материалы, от дерева и камня до керамики и металла, рассматривая их как соавторов. Результатом такого подхода становятся работы на стыке скульптуры, дизайна и инсталляций, которые преображают пространство вокруг себя.

Катрин Ван дер Шерен — художница-самоучка. Она родилась в Бельгии, изучала историю искусств в Лёвене и Париже, а сейчас живет и работает в Лос-Анджелесе. В начале собственной творческой практики Ван дер Шерен активно экспериментировала со строительными материалами, такими как бетон и металл. Постепенно художница начала двигаться от абстрактных скульптурных форм к большей функциональности. Так в ее портфолио появились предметы освещения и архитектурные элементы — например, камины и колонны, — которые неизменно привлекают внимание дизайнеров интерьеров из Лос-Анджелеса и других городов.

Метод

Благодаря классическому образованию практика Катрин Ван дер Шерен сформировалась на стыке глубокого уважения художественной традиции и современной эстетики. В основе ее творческого процесса лежит работа с материалами. Автор обращается с деревом, камнем, глиной, металлом, смолой и композитными материалами словно с «живыми помощниками» и соавторами. В ее руках они переживают постоянные трансформации, превращаясь в выразительные формы, которые выходят за рамки одного медиума.

Эксперименты с материалами — важный катализатор моего искусства.

Работы Катрин Ван дер Шерен в проектах Ryan Saghian. Фото: Ryan Saghian

В процессе создания работ Катрин Ван дер Шерен не стремится подчинить себе материал, а, наоборот, проявляет внимание к его сопротивлению и позволяет ему гармонично развиваться. Несмотря на выверенную технику, в монументальных работах художницы всегда присутствует элемент неожиданности и эмоциональности. В результате твердые, грубые фактуры приобретают поэтический и отчасти женственный характер, формируя визуальное напряжение. Ван дер Шерен создает работы разного масштаба: от небольших настенных скульптур до предметов мебели и крупноформатных муралов.

Проекты

The Ark of Us

Фото: Katrien Van Der Schueren

В этой работе художница отдает дань уважения непреходящему стремлению человека открывать, защищать и передавать смыслы. Мурал состоит из отдельных блоков, образующих фрагментированное целое. Каждый элемент отличается вырезанным вручную рельефным узором, вдохновленным первобытной росписью. Автор предусмотрела внутри блоков небольшие скрытые отсеки: по ее задумке, они служат своеобразными шкатулками, в которых владельцы могут хранить собственные истории и личные воспоминания, превращая скульптуру в живой архив.

Suspended Horizon

Фото: Marcia Prentice

За счет формы плывущего по небу облака подвесной светильник словно парит в воздухе. По всей волнообразной поверхности художница вырезала небольшие отверстия: они пропускают свет и вместе напоминают созвездие. В то же время теплые латунные акценты и тонкие подвесные тросы усиливают ощущение невесомости, контрастируя с шероховатой фактурой штукатурки.

Бра Endless Summer

Фото: Marcia Prentice

Плавные скульптурные формы бра напоминают то драпировку ткани, то движение волны. Попадая на неровные контуры, свет создает игру теней и бликов: то появляясь, то исчезая, он отсылает к спокойному ритму приливов и отливов. Каждый светильник выполнен вручную из бетона и покрыт металлом.

Glow Pendant

Фото: Marcia Prentice

Образ постоянно меняющегося моря также лег в основу подвесного светильника Glow. Объект сформирован серией уложенных друг на друга объемов: каждый из них раскрывается, словно под воздействием воды, позволяя рассеянному свету мягко проникать сквозь контуры. По задумке автора, каскадный подвес лучше всего подходит для пространств с высокими потолками, куда он привносит ощущение легкости и невесомости.

Cycle of Life

Фото: Katrien Van Der Schueren

Серия Cycle of Life развивается практически на протяжении всего творческого пути Катрин Ван дер Шерен. Работа вдохновлена путешествием души и задумана как произведение, которое может существовать вечно. Так, объект можно постоянно расширять, добавляя новые элементы-«лепестки» к внешнему краю.

Фото на обложке: Ylva Erevall Photography.