Кочевой дизайн Мариуса Ритиу

Мариус Ритиу называет себя странствующим художником. На его практику во многом влияют постоянные перемещения и жизнь бок о бок с разными народами, культурами и религиями. В своих скульптурных объектах Ритиу стремится отразить тесную взаимосвязь всего человечества. В этом автору помогает медь, которую он обрабатывает в ручной технике репуссе — более доступным методом, под стать его кочевому образу жизни.

Мариус Ритиу родился в 1984 году в румынском городе Сату-Маре. Еще в средней школе он начал проявлять интерес к глине, после чего решил развиваться в направлении скульптуры. Ритиу окончил Университет искусства и дизайна в Клуж-Напоке, а также Королевскую академию изящных искусств Антверпена. Художник начал свою творческую практику вместе с однокурсником: они создавали проекты разного масштаба, от небольших скульптур до пространственных инсталляций. В этот период он познакомился с медью — материалом, который в дальнейшем стал его визитной карточкой. С 2017 года Мариус Ритиу делает упор на собственную практику, работая над скульптурами в студии в Антверпене. С 2022 года вместе со своей женой, мультидисциплинарной художницей Илеаной Моро, Ритиу развивает студию ALLIENIM, в рамках которой дуэт создает объекты функционального искусства.

The Celestial Seat. Фото: Marius Ritiu

Метод

Художник применяет авторский метод обработки металла, основанный на традиционной технике репуссе. Сначала Мариус Ритиу накладывает медные пластины на камень, которые постепенно, в процессе многочисленных ударов, принимают форму валуна. Как только желаемый силуэт достигнут, металл методично разбирается — пластина за пластиной, — а затем собирается заново. Такой способ позволяет превращать промышленные медные листы в предметы мебели и скульптуры, будто созданные силами природы. По словам автора, техника, для которой достаточно иметь молоток и огонь, как нельзя лучше соответствует его кочевому образу жизни.

Highway to the Moon (Sisyphus Part III). Фото: Marius Ritiu

Мариус Ритиу рассматривает свою практику как точку объединения многогранного человеческого опыта и возможность для размышления о вопросах границ и национальности. В этом контексте медь предстает как физический материал, который связывает мир с помощью сетей коммуникаций и транспорта, в то же время обладая философскими характеристиками. В частности, Ритиу обращается к древней идее ассоциаций небесных тел с металлами: например, в алхимии медь связана с Венерой, а значит — с космосом и историей человечества в целом. Кроме того, этот металл не теряет своих визуальных и эксплуатационных свойств даже после многократной переработки.

Мой личный опыт странствующего художника и иммигранта, постоянно пересекающего границы, становится основой практики.

Event Horizon. Фото: Marius Ritiu

Meteor at Rest. Фото: Marius Ritiu

Тема космоса прослеживается в практике Ритиу и в другом контексте. Он очарован метеоритами, поэтому часто вдохновляется ими при разработке характерных форм. Автор стремится не просто создавать физические объекты, а рассказывать истории, которые полностью обретают форму в сознании зрителя. Именно поэтому некоторые проекты Ритиу основаны на мифах и легендах: например, при работе над серией The Alley of the Universe художник обратился к истории о вампире из Трансильвании.

Объекты из серии The Alley of the Universe на выставке в DMW Art Space. Фото: Marius Ritiu

Проекты

Odysseus

Фото: Vijai Patchineelam

В этой работе художник обращается к образу Одиссея — персонажа греческой мифологии, известного своим блестящим интеллектом, хитростью и многогранностью. Мариус Ритиу сравнивает его историю со своей собственной: идея объекта появилась как раз в тот момент, когда он возвращался в Антверпен после нескольких лет активных передвижений по миру.

Rockabye

Фото: Tijs Vervecken

Объект в виде качели был представлен на персональной выставке Мариуса Ритиу Meteor Shower в брюссельской галерее Objects With Narratives. В основу концепции проекта легла выдуманная история о высокоразвитой внеземной цивилизации, которая создала изысканные скульптуры из меди, напоминающие метеориты, и отправила их на Землю. По задумке художника, скульптуры становятся символом единства и чуда, объединяя людей из всех слоев общества.

Rocking Chair III

Фото: Tijs Vervecken

В одной из версий работы Rocking Chair художник интерпретирует привычную мебельную типологию как объект «геологической фантастики». Деревянное кресло-качалка держит массивный валун из меди, создавая визуальное напряжение между комфортом мебели и массивным объемом.

At the Mercy of Nature (Sisyphus Part X)

Фото: Marius Ritiu

Проект задуман для восьмой триеннале Beaufort в Остенде и напоминает метеорит, который на пути к Земле столкнулся с многочисленными объектами. Работа призывает зрителя задуматься о том, что судьба человечества в конечном итоге находится в руках природы.

Фото на обложке: Marc T’Syen.