Dutch Design Week 2022: выбор Design Mate
Фестиваль Dutch Design Week неслучайно считается меккой самых технологичных, смелых и экспериментальных проектов: каждый год его участники демонстрируют, какие задачи может решать дизайн сегодня и в будущем. До 30 октября в Эйндховене свои проекты показывают несколько тысяч авторов со всего мира — мы отобрали особенно прогрессивные и привлекающие внимание разработки.
Тема фестиваля и амбассадоры
Тема Голландской недели дизайна в этом году звучит как Get Set — этим девизом команда организаторов стремится подчеркнуть глобальные изменения в психологии людей, связанные с переходом от раздумий к активным действиям. С каждым новым выпуском фестиваля меняются и его амбассадоры: а этот раз ими стали Марьян ван Обель и дуэт Formafantasma, которые разработали для события специальные проекты. Например, жители и многочисленные гости Эйндховена могут посетить Solar Pavilion, в котором энергия и тепло генерируются с помощью технологичных и эстетичных солнечных панелей. Этот проект – результат коллаборации бюро V8 Architects и студии Марьян ван Обель – к тому же стал главным павильоном фестиваля.
Solar Pavilion. Фото: V8 Architects
Основатели Formafantasma подготовили образовательную инициативу: симпозиум, затрагивающий вызовы и возможности современного дизайна. Проект получил название Learning with и, помимо ведущих экспертов, привлекает к участию выпускников Академии дизайна Эйндховена.
Яркие проекты участников
Reefs Urban Reef
Фото: Urban Reef
Команда стартапа Urban Reef занимается исследованием и разработкой более человечной урбанистической среды. Их текущий проект — прототипы биоинклюзивного города, которые представляют его как динамичный и открытый для взаимодействия ландшафт. Так, дизайнеры разработали образцы под названием Reefs, напечатанные с использованием живых материалов и стимулирующие дикую природу. Прототипы команды могут поглощать воду и таким образом обеспечивать разнообразие микроклимата и питательных веществ, создавая больше возможностей для жизни организмов в городе.
Tentacular Микела Д'Анджело
Фото: Michela D'Angelo
Итальянский дизайнер Микела Д'Анджело участвует в Голландской неделе дизайна не в первый раз: в этом году она представляет коллекцию мебели Tentacular в качестве основателя собственной практики MiDA-lab. Микела фокусируется на сочетании различных материалов, таких как керамика, стекло, ротанг и силикон, для передачи более сложных ощущений. В своей новой серии Tentacular дизайнер намеренно отошла от привычного представления мебели: силуэты предметов напоминают нечто среднее между человеком, растением, животным и материальным миром.
KILO Ян Пол Конинг и Питер Смит
Фото: KILO
Мебельный бренд KILO основали друзья детства – Ян Пол Конинг и Питер Смит, – а его главной фишкой стало максимальное сближение производственного процесса с конечным потребителем. Так, специальный онлайн-инструментарий позволяет заказчикам самостоятельно настроить заготовку будущего объекта. Мебель поставляется в плоской упаковке и может быть собрана пользователем без шурупов, гвоздей, клея и других элементов. Дизайнеры разрабатывают коллекции в Амстердаме, но изготавливать предметы можно в концепт-сторах бренда по всему миру — по словам команды, это сокращает ресурсы, затрачиваемые на логистику, и олицетворяет приверженность марки к принципам устойчивого развития.
Rootfull Зена Холлоуэй
Фото: Zena Holloway
Фотограф Зена Холлоуэй создает изделия из корней. Все материалы для будущих артефактов она выращивает сама: ее скульптуры и предметы одежды, изготовленные из корневой системы, призваны повысить осведомленность об органическом сырье и вдохновить людей на создание более устойчивого мира вокруг себя. Каждый корень формирует уникальную плетеную структуру, поэтому конечные изделия получаются единственными в своем роде. По словам Зены, материал подходит как для создания больших гибких конструкций, так и для отливания в форму прочных сосудов.
Funghi Fabulous Risja Gallery
Фото: Risja Steeghs
Независимая галерея Risja Gallery представила проект Funghi Fabulous — настенные интерьерные объекты с органической текстурой. Волнистая поверхность изделий имитирует кору березы и дополнена белыми керамическими грибами. Вся серия выполнена из природных материалов и пигментов: с помощью такого подхода команда галереи стремится сформировать более тесную связь между человеком и пространством, которое его окружает. Основательница проекта часто украшает изделия собранными вручную элементами, поэтому они несут в себе частичку ее мироощущения.
Regrowth SimonGehringLab
Фото: Charlotte Zeh, Sascha Dos Santos, Simon Gehring
Проект Regrowth от SimonGehringLab исследует связь между компьютерным дизайном и материалами, оставшимися в результате деревообрабатывающей промышленности. Дизайнеры используют ветви и другие элементы дерева для создания функциональных предметов мебели. Команда минимально воздействует на материал, тем самым сохраняя его историю и натуральную фактуру. Главный источник вдохновения авторов — природный язык форм: так, конструкция и силуэты мебели адаптируются к естественным геометрическим особенностям материала.
На обложке: мебель Regrowth от SimonGehringLab. Фото: Charlotte Zeh, Sascha Dos Santos, Simon Gehring.
