Три выставки, два рынка, один вопрос: репортаж Нади Левиной с VIFA Expo, HAWA Expo и CIFF Guangzhou

В марте в Азии прошли три крупные мебельные выставки, разные по масштабу и атмосфере: HAWA Expo и VIFA во Вьетнаме, а также CIFF Guangzhou в Китае. Предметный дизайнер Надя Левина побывала на каждой из них, чтобы зафиксировать актуальный срез локальной индустрии. В своем репортаже для Design Mate она подсветила ключевые сходства и различия трех событий, а еще рассказала о впечатливших ее авторах и брендах.

Надя Левина дизайнер мебели

Вьетнам: тихо, но со вкусом

VIFA (Vietnam International Furniture & Home Accessories Fair) считается старейшей и ведущей мебельной выставкой во Вьетнаме, которая регулярно проходит на протяжении семнадцати лет. HAWA — наоборот, молодое событие, которое запустилось после пандемии и впервые состоялось в 2023 году. Обе выставки в этом году оказались заметно скромнее, чем два года назад. Масштаб упал, медиаподдержка была минимальна, дизайн-кластер получился небольшой и без особых откровений. VIFA и HAWA стали спокойными выставками, на которых можно было дышать, — в отличие от того, что ждало меня в Китае. Но именно на этом фоне несколько стендов выделялись особенно четко.

Sacred Earth — бетон как хамелеон

На HAWA один материал встречался снова и снова — бетон. Но не тот грубый, индустриальный, который мы привыкли ассоциировать с брутализмом. Здесь я увидела поверхности, имитирующие камень; финиши, напоминающие плитку; полированные текстуры, почти как лак; узоры, отсылающие к древесному шпону. Иногда нужно было прикоснуться к поверхности, чтобы понять, что перед тобой на самом деле.

Фото: Надя Левина

Бренд Sacred Earth выстроил вокруг этой идеи целую коллекцию скульптурных предметов, где материал почти исчезает за собственной поверхностью. Формы, которых сложно добиться в натуральном камне, здесь решаются через бетон, с сохранением визуальной роскоши, но без ее производственных ограничений.

Фото: Надя Левина

Кажется, что это не просто локальный тренд. Бетон постепенно становится одним из самых универсальных материалов в современном мебельном дизайне — и не из-за своей дешевизны, а из-за пластичности. Его можно отлить в любую форму, отделать под широкий спектр поверхностей, масштабировать в производство без полной потери ощущения ручной работы. То, что раньше сигнализировало об индустриальной эстетике, сегодня спокойно стоит в гостиной и выглядит как мрамор.

Фото: Надя Левина

Texstyle — ткань с историей

Хоть датская компания Texstyle — это не мебельный бренд, на вьетнамских выставках ее присутствие ощущалось повсюду. Ткань производителя использовалась на множестве стендов, что неслучайно: команда плотно работает с молодыми вьетнамскими фабриками и дизайнерами, участвует в коллаборациях и регулярно получает немецкую премию German Design Award.

Фото: Надя Левина

Их отличительная особенность — ткани из переработанного пластика с очень интересной фактурой. Я тоже делала с брендом совместный проект: коралловые крючки, напечатанные на 3D-принтере и обитые тканью букле. Texstyle — один из тех партнеров, которые понимают, что современный дизайн строится на коллаборации, а не на изоляции.

Ziatti — корейский дебют

Неожиданным открытием на HAWA стал корейский бренд Ziatti. Для них это был первый международный выход, хотя основан бренд еще в 2009 году и давно работает на корейском рынке: например, их мебель появлялась в популярных дорамах.

Фото: Надя Левина

На стенде мне запомнились обеденные столы, интересные решения с ножками и волнообразной формой. Бренд специализируется на полном цикле производства в Корее, использует массив дерева, итальянский керамогранит, экологичные отделки — и при этом отличается конкурентной ценой. К тому же это настоящий bespoke-подход, вплоть до радиуса скругления угла.

Фото: Надя Левина

Вьетнам VS Китай: два разных разговора о качестве

Прежде чем перейти к Китаю, хочу зафиксировать контраст, который я ощутила очень четко. Вьетнам для меня — это прежде всего про качество натуральных материалов. Здесь умело работают с деревом, камнем, ротангом. Мебель мидл-ап-сегмента производится здесь очень достойно, с ощущением ремесла и вниманием к поверхности.

Фото: Надя Левина

Китай — совершенно другая история. Это огромный, разнородный рынок. Здесь много дешевых материалов, ЛДСП и копий. На многих стендах не говорят по-английски, что существенно усложняет коммуникацию. И при этом здесь работают фабрики, которые производят мебель для лучших европейских брендов. Качество и технологии уже давно на том же уровне, однако вопрос в другом — появляется ли среди производителей собственный голос.

Китай сейчас находится в точке перехода, и те бренды, которые я выделила, сигнализируют об этих изменениях.

Фото: Надя Левина

CIFF Guangzhou: мини-город, в котором я прошла 30%

CIFF — это не выставка, а настоящий мини-город: 850 000 квадратных метров, 90 павильонов, более 5000 брендов. За четыре дня я, вероятно, обошла процентов тридцать-сорок. Самым живым и насыщенным павильоном стал дизайнерский кластер с современными брендами и международными участниками. Остальные же павильоны оказались ближе к тому, что я видела во Вьетнаме: небольшие фабрики, бюджетные материалы, продукция для массового рынка.

Фото: Надя Левина

互戶 (Hoochrea) — коллекция「樾」YUE: память под деревом

На выставке я познакомилась с молодой гуанчжоуской студией 互戶 (Hoochrea). Это команда из четырех человек, трое основателей которой окончили Central Saint Martins, Camberwell College of Arts и Architectural Association в Лондоне.

Их стенд зацепил меня сразу. Было ощущение, что за мебелью стоит история, а не просто форма. Так и оказалось: на стенде были Brian Yang и Yoyo Liu, которые рассказали мне про идею коллекции「樾」(YUE). Про то, как резкий солнечный свет фильтруется сквозь листву и превращается в теплые пятна тени: это одновременно и образ детства, и память о предках, которые отплывали из-под деревенского дерева в море, а потом возвращались домой.

Фото: Надя Левина

Название несет двойной смысл: 樾 — тень дерева, 粤 — древнее название Кантона. Студия стоит у Хуанпу, старого портового района Гуанчжоу, и в каждом предмете считывается и детское воспоминание под деревом, и силуэт паруса над рекой. Меня особенно зацепил стеллаж — напоминающая парус конструкция из красного дуба, которую буквально удерживает кусок необработанного гранита. Резьба на поверхности — и машинная, и ручная — дает именно тот рисунок скользящей тени, про который они говорили.

Фото: Hoochrea

Журнальный стол выполнен похожим образом: широкая столешница в форме паруса, гранитное основание как якорь. Для дебютной коллекции — неожиданно зрелый разговор между материалом и смыслом.

Фото: Надя Левина

Тем более показательно, что за плечами у студии уже есть серьезный опыт: их проект「立」был отмечен премией Golden Tide на Неделе дизайна в Шэньчжэне. Это резидентская работа, созданная на заводе в Чунъу — модульная система хранения из камня, вдохновленная характерной косой кладкой обожженного кирпича из их родного города. Детское воспоминание о фактуре стен, мимо которых ходили каждый день, переведенное в геометрию полок и игру позитивных и негативных пространств.

Фото: Hoochrea

pulpo — свет, который парит

Сразу у входа в главный дизайнерский павильон расположился стенд немецкой студии pulpo. Здесь я задержалась дольше, чем планировала.

Фото: Надя Левина

Первое, что зацепило — светильник Cactus, созданный французским дизайнером Mickaël Koska. Форма считывается моментально: симметрия суккулента, слои и баланс. Но живет он иначе, чем выглядит на фото: свет, отражаясь снизу, создает ощущение невесомости, будто лампа слегка парит над полом.

Рядом расположился керамический табурет Chouchou по дизайну Lorenzo Zanovello. Мягкие кривые встречаются с четкими гранями, и получается скульптурный объем. Предмет работает одновременно как сиденье, приставной столик и просто красивая вещь в углу комнаты.

Фото: Надя Левина

Dex Kong | Yan-Ya Xu (GuluLu Studio) — скульптурное высказывание

Среди участников дизайнерского кластера особое внимание привлек стенд Dex Kong и Yan-Ya Xu — дуэта с внушительным послужным списком: шесть Red Dot Awards и два iF Design Award. Коллекция открывалась темным деревянным комодом со структурой геологических слоев и строгим архитектурным креслом в серой ткани — никакой декоративности, только форма и материал.

Фото: Надя Левина

Но особое впечатление на меня произвела работа с металлом. Кованые ножки обеденного стола с грубой, почти минеральной фактурой поверхности и цельнометаллический стеллаж — скульптурная композиция ячеек из кованых пластин — демонстрировали исключительно точное и осознанное владение материалом.

Все четыре предмета складывались в единое высказывание — скульптурное по характеру и очень цельное по внутренней логике.

Фото: Надя Левина

CMF Trend Lab 2026 — лаборатория материалов

Отдельного внимания заслуживал CMF Trend Lab 2026 — ежегодная тематическая выставка, курируемая компанией YANG DESIGN. В этом году лаборатория работала с четырьмя актуальными направлениями: «Алгоритмическая природа», «Шумоподавление», «Максимальная полезность» и «Медленный звук».

Среди представленных работ мне запомнились три. Коричневое кресло и табурет Bentu Creation, напечатанные из переработанных строительных отходов: боя кирпича, бетона и плитки. Снаружи видна текстура под дерево, а на срезе открывается сложная геометрическая решетка. Каждый экземпляр уникален по цвету за счет минеральных пигментов из разных источников.

Фото: Надя Левина

Зеленое кресло Möbius Loop авторства YANG HOUSE — скрученная симметричная форма, параметрическое проектирование и 3D-печать из переработанных материалов в версии из войлока. Та же серия выходит в разных отделках — бетон, дерево, стёжка — и каждый раз выглядит совершенно по-другому.

Фото: Надя Левина

Наконец, серия Velvet Tropism дизайнера Zhang Wanjuan (LadyJaneie) совместно с DE-FORM — напольная лампа и кофейный столик из тысяч нитей PETG с LED-подсветкой. Вдохновленная фототропизмом ириса, каждая нить проложена роботом-манипулятором, и вблизи это выглядело как живой организм, тянущийся к свету.

Фото: Надя Левина

Что я увезла с собой

Три выставки дали мне очень разные ответы на один и тот же вопрос — куда движется дизайн. Вьетнам говорит на языке материала и ремесла; здесь умеют работать руками, слышать дерево и камень. Масштаб скромный, зато качество — честное.

Китай — это одновременно все и сразу. Здесь встречаешь огромный разброс, от дешевого ламината до работ, которые могли бы стоять на любой европейской выставке. Но именно в этом разбросе и читается главное: Китай находится в движении. Появляются студии с собственным голосом, историей и пониманием того, зачем они делают то, что делают. Если раньше китайский дизайн часто воспринимался как имитация западных образцов, то сейчас все больше студий говорит на своем языке. Языке, в котором есть и портовая история Гуанчжоу, и память о деревенском дереве, и кованый металл как прямое высказывание. Это интересно, и я точно вернусь.

Фото на обложке: Hoochrea.