Ukurant: экосистема для развития молодых дизайнеров
Проект Ukurant — это попытка четырех дизайнеров ответить на вопросы, с которыми сталкивается каждый недавний студент, от профессионального самоопределения до позиционирования собственной практики и поиска аудитории. История творческого объединения и выставочной платформы началась с экспозиции Ukurant Objects в рамках фестиваля 3daysofdesign в 2020 году. С тех пор команда регулярно представляет подборку смелых и экспериментальных объектов начинающих авторов, которая позволяет взглянуть на дизайн-индустрию их глазами.
Концепция и основатели платформы
Платформа Ukurant объединяет молодых дизайнеров, архитекторов, художников, ремесленников и студентов. Важной характеристикой площадки является сосуществование творчества и бизнеса: с помощью своих высокохудожественных скульптурных объектов авторы бросают вызов общепринятым представлениям о коммерческом дизайне и о связанных с ним массовом производстве, низкой стоимости и быстрых продажах. Кроме того, в концепции площадки гармонично соединяются прошлое и будущее. Некоторые участники объединения в своей практике отдают дань уважения традиционному мастерству, сочетая его с оригинальными материалами и формами, в то время как другие используют современные технологии для переосмысления ремесла. Команда не фокусируется на одном направлении: авторы Ukurant создают мебель, текстильные и керамические изделия, объекты освещения и многое другое.
Выставка Ukurant Objects (2020). Фото: Ukurant
Главная миссия творческого объединения — помогать молодым талантам, недавно завершившим учебу, в самом начале их профессионального пути. Своей ключевой задачей основатели Ukurant называют создание поддерживающей и безопасной среды, в которой каждый может получить должное внимание со стороны представителей индустрии и заявить о себе. Еще один важный аспект платформы — упор на специализацию: в определенных узконаправленных знаниях и навыках команда видит источник пользы и импульс к развитию сферы дизайна.
Для нас сотрудничество между представителями разных дисциплин — это движущая сила оригинальных идей и концепций.
Выставка Ukurant Perspectives (2021). Фото: Jonas Jacob Svensson
За развитие Ukurant отвечают четыре дизайнера из Нидерландов — Лерке Рем, Каспер Кистер, Камма Роза Шитте и Жозефина Краббе. В своей творческой практике они тоже непрерывно экспериментируют с формами, материалами и техниками, стараясь транслировать свежий взгляд на дизайн.
Лерке Рем, Каспер Кистер, Камма Роза Шитте и Жозефина Краббе — основатели Ukurant. Фото: Peter Vinther
Мы стремимся способствовать налаживанию диалога между различными представителями отрасли, поскольку считаем, что каждый может внести важный вклад в формирование коммерческого дизайна.
Объекты участников
Выставки Ukurant прошли в 2020, 2021, 2023 и 2024 годах в рамках фестиваля 3daysofdesign в Копенгагене. Каждый раз команда отбирает разных авторов, работы которых позволяют получить представление о смелых идеях нового поколения и векторах развития современного дизайна.
Ritual Chair Каспер Кистер
Фото: Ukurant
Стул Ritual стал результатом размышлений дизайнера о взаимоотношениях человека со смертью. «Смерть прекрасна, как и наши ритуалы, связанные с ней. Кремация — это искусство сжигания мертвых, и на протяжении веков она была основным способом прощания с человеком в любой культуре», — рассказывает Каспер Кистер. Именно этот обычай был взят им за основу и трансформирован в утилитарный предмет мебели, выполненный из древесины ясеня.
SWAY Камма Роза Шитте
Фото: Ukurant
Отправной точкой при создании стула SWAY стало желание исследовать скульптурные свойства мебели и по-новому взглянуть на общепринятые представления о ней как о статичных объектах. В своей практике Камма Роза Шитте использует интуитивный подход: например, филуэт предмета постоянно трансформировался и напрямую определялся технологическими процессами. В качестве основного материала дизайнер выбрала стекловолокно, которое помогло подчеркнуть форму как единое целое.
Når Vandet Forsvinder / When Water RetractsЛерке Рем
Фото: Ukurant
Серия скульптур вдохновлена динамичным характером Ваттового моря. Изначально дизайнер задумала объекты как часть целостного кулинарного опыта на берегу: на каждом из семи изделий зрителей ждали небольшие порции местных морепродуктов. Таким образом скульптуры вступали в диалог с морской стихией, перекликаясь с ее постоянно меняющейся природой.
Man Up! Симона Эстер и Жозефина Краббе
Фото: Ukurant
В этом проекте дизайнеры решили переосмыслить понятие мужественности и связанные с ней иллюзии и ожидания. Дуэт отталкивался от таких понятий, как твердость, власть и сдержанность. В результате скамья из древесины вяза со стальными элементами предлагает зрителю поставить себя в уязвимое и незащищенное положение.
Engarrafar Маргарида Лопес Перейра
Фото: Ukurant
При создании серии Engarrafar дизайнер опиралась на различные типы бутылок. Изделия изготовлены из переработанной губки, которая в интерпретации Маргариды Лопес Перейра напоминает совсем другие материалы — например, мрамор и стекло. По словам автора, такого эффекта ей удалось добиться благодаря разным способам обработки.
Exuviae Андреа Берте
Фото: Ukurant
Скульптуры Exuviae выполнены из выдувного стекла и имитируют текстуру змеиной кожи — этот эффект достигается путем сочетания расплавленного стекла с металлической тканью. Дизайнер рассказывает, что в процессе изготовления не использовала специальные формы: изделия выполнены вручную и поэтому получились «неповторимыми в своей спонтанности».
Trockenbau CW Лино Гаспарич
Фото: Ukurant
Конструкция скамьи напоминает структуру из гипсокартона. Для создания предмета дизайнер использовал два типа гнутых алюминиевых листов, которые добавляют ему структурности. Скамья Trockenbau CW стала частью серии Soft Edges, Hard Fill: pls understand и исследует функции скелета по отношению к коже.
Фото на обложке: Peter Vinther.
