Проектирование интерьеров: диалог о масштабе и творческом методе
В марте под эгидой открытого лектория образовательной платформы STEMPS прошла встреча «Интерьеры: как найти свой стиль». Представители трех архитектурных бюро — Aurore, IND и .dpt — собрались на площадке А-House, чтобы обсудить творческие подходы в работе студий разных масштабов. Design Mate публикует ключевые тезисы спикеров.
Ксения Караваева сооснователь и архитектор бюро .dpt
Мария Качалова архитектор, основательница бюро Aurore
Юлия Парфёнова руководитель отдела интерьеров в бюро INDО масштабах бюро и процессах
Ксения Караваева: «Бутиковое» (бюро) для меня — это скорее стоп-слово. Его можно перефразировать как подход, при котором ты создаешь уникальный, концептуальный интерьер в каждом проекте. Или, как минимум, стремишься к этому и работаешь с ограниченным количеством проектов. Это же подразумевает ограниченный спектр направлений работы бюро. Например, Aurore не занимается жилыми интерьерами и фокусируется исключительно на общественных. А у бюро .dpt этот пункт выпадает, поскольку мы работаем в разных направлениях, от частных интерьеров и общественных пространств до благоустройства и линейки предметного дизайна.
Мария Качалова: Мне нравится слово «ателье». Поскольку до открытия своего бюро я работала в компаниях разного масштаба, мне есть с чем сравнивать подходы. Например, я работала в роттердамском отделении бюро OMA, где на тот момент было 300 сотрудников. Это корпорация с большим сводом правил. Благодаря OMA я увидела, как устроена системная работа бюро с большими проектами и смогла перенести часть опыта на меньший масштаб.
Затем, когда я вышла в свободное плавание, то поняла, что не хочу заниматься масштабными проектами в принципе. Своего рода модернистский подход, подразумевающий роль «архитектора как полубога-создателя» — такое мне было совсем не интересно. Наоборот, мне было важно делать вещи, у которых относительно короткий срок жизни. Взять те же самые поп-ап проекты и инсталляции, которые просуществуют сезон, максимум — два, и потом непременно исчезнут. Зато в моменте это помогает тебе отработать очень яркие решения. Поэтому сейчас мое сознательное решение — не расширяться, не брать объекты крупного масштаба, не заходить в девелопмент.
Проекты бюро бюро .dpt
Юлия Парфёнова: На самом деле, подход к проектированию с точки зрения технологии у всех примерно один и тот же. У наших бюро скорее различаются внутренние процессы: чем больше масштаб, тем меньше возможность задерживаться на одном проекте. При больших объемах процессы в компании начинают выстраиваться по принципу конвейера, что может быть как преимуществом, так и недостатком.
Например, наш дизайнер, который отвечает за определенный объект, не может вести его от начала до конца. Потому что если он будет отдавать весь свой ресурс одному проекту, мы не сможем двигаться к следующему. Чем больше у тебя сотрудников, тем больше нужно проектов, и все эти проекты всегда находятся на разных стадиях. Получается, разница в первую очередь в том, как организована работа внутри бюро. У нас был проект офисного интерьера на 40 000 кв. м., на реализацию которого нам дали шесть месяцев. Сроки были установлены заказчиком, поэтому нам пришлось максимально оптимизировать процессы.
При этом заказчик всегда требует к себе такое отношение, как будто вы бутиковое бюро. Никто не хочет услышать «извините, у меня следующая встреча». Ты не можешь дать понять заказчику, что у тебя есть еще кто-то, помимо него. Поэтому в проектировании при крайней нехватке времени за основу берутся уже опробованные опытом решения. Это позволяет проектировать параллельно много объектов и реализовывать масштабные объекты.
Мария Качалова: Мне кажется, в этом есть своя сила: у студента, который заканчивает университет, остается выбор, куда пойти и какой именно опыт получить — поработать как в большой компании с четкими принципами организации работы, так и в небольшом бюро, где можно взять на себя ответственность за ведение проектов от нуля до реализации. Как раз при сочетании разного опыта рождаются новые и удивительные истории.
Проекты бюро Aurore
Юлия Парфёнова: Дополню, что опыт работы в большом бюро может также подходить тем, кто хочет максимально отработать какие-либо конкретные навыки. Бывает такое, что человеку хочется заниматься исключительно черчением и не распыляться на другое — это тоже нормально. Каждый сам для себя решает, как и какой опыт получать. При этом, на мой взгляд, любой архитектор должен иметь опыт реализованного проекта от начала до конца. Это возможность понять, как в принципе реализуется проект и через какие стадии он проходит.
Иначе получается, что архитектор немного вырван из контекста и не может увидеть полной картины.
О формировании творческого метода и подхода
Мария Качалова: Думаю, важно говорить о творческом методе. Многие наши заказчики не знают, что те или иные проекты реализовали именно мы. Некоторая анонимность — тоже часть моей политики. И то, что заказчики нас находят после определенного усилия, говорит о том, что им действительно интересно работать с нами. В таком случае им подходит метод, в котором мы работаем. Это всегда игра вдолгую: в результате с каждым заказчиком мы делали минимум два проекта. И даже если у заказчика прямо сейчас ничего нет из проектов, через какое-то время он возвращается.
Получается, подход Aurore завязан частично на моем персональном опыте работы, частично на моем отношении к переизбытку информации в социальных сетях — когда контента становится так много, что хочется просто продолжать действовать в тихом режиме, но вкладываться на максимально высоком уровне в каждый проект. Я не хочу сказать, что мой подход хорош, а другие — нет. Наоборот, это индивидуальные истории, где каждый находит свое место.
Ксения Караваева: Не уверена, что каждому нужно искать именно свой стиль. По идее, это некая сумма опыта и призма, через которую ты смотришь на мир. Многое связано с насмотренностью, с субъективным опытом жизни. Кто-то ищет свой стиль через исследования и глубинное изучение контекста. Кто-то, как мы, через визуальный язык: отличительной характеристикой наших проектов можно назвать работу с формой и цветом. Думаю, что спустя время усилий авторский почерк найдет тебя сам, главное — упражняться.
Не менее важно уметь транслировать этот уникальный стиль. Значимым шагом в этом направлении для нас стала работа с социальными сетями и PR.
Юлия Парфёнова: Мы часто наталкиваемся на обратную связь от клиентов на этапе знакомства, когда они боятся, что ты, как архитектор, будешь реализовывать свое творческое эго за их счет. Поэтому в первую очередь важно сказать: «Наша задача — помочь вам, и для этого мы пользуемся своими подходами и методами». Наши проекты, безусловно, визуально в чем-то схожи, поскольку нам нравятся конкретные вещи и мы верим в чистоту определенных решений. Тем не менее во главу угла мы ставим потребности клиента и каждый раз решаем уникальную задачу. В одном случае ты транслируешь гостеприимство. В другом — технологичность и инновации. Каждый раз могут быть абсолютно разные задачи, но решаешь ты их по-своему. И еще один момент, почему мне нравится наш подход, как компании — это творческое сообщество единомышленников. У нас нет одного магистрального, единого стиля, который все намерены транслировать. Каждый человек в команде может предложить свою идею и реализовать ее.
Наличие такого творческого комьюнити позволяет решать порой совершенно разные задачи: помимо офисов, мы проектируем и технопарки, и выставочные проекты, и многое другое.
Если отвечать на первоначальный вопрос о поиске стиля, то в первую очередь тут должна быть своя методология. Во-вторых, ценности. Например, одна из главных ценностей IND — это соучастие. Мы позиционируем себя как соучастного человека, который вступает в партнерские отношения с клиентом, на своеобразный тернистый путь поиска решений для задач заказчика. Соучастие закладывается в основу всех наших проектов, а визуальные приемы и конкретные решения уже протекают на фоне.
Проекты бюро IND
О работе с заказчиками
Мария Качалова: Работа с лайфстайл-, культурными и модными проектами занимает высокую долю в нашем портфолио. Есть мнение, что люди из этих сфер знают всегда «немного больше», чем ты. На самом деле, они зачастую еще более скромны, чем заказчики другого профиля. Если у вас есть совпадение по эстетическим ощущениям, видению объекта, то это скорее превращается в полноценный творческий проект, после которого у тебя остаются ощущения не траты ресурса, а очень качественной зарядки.
Ксения Караваева: Для нас визуальный язык, который мы транслируем, абсолютно точно помогает отстроиться от других бюро и связать нас с теми заказчиками, с которыми мы на одной волне.
Юлия Парфёнова: Большая часть нашей работы — это психологический анализ. Прежде чем приступить к проектированию, у тебя должна быть аналитика не только исходных данных, но и самого заказчика. На предварительном этапе мы всегда стараемся выявить, насколько заказчику близко то, что мы можем предложить. Дальше все упирается в профессионализм и умение решать конкретную задачу.
Безусловно, должны быть принципы, которыми ты никогда не поступишься. У меня были запросы, когда приходилось говорить заказчикам: «Мое образование не позволит мне сделать так, как вы хотите». Конечно, когда у тебя есть ответственность за других, тебе сложнее отклонять неприемлемые для тебя пожелания, но следовать принципам порой все же важнее. Либо заказчик должен довериться твоей экспертизе, либо вам стоит расстаться.
Фото на обложке: Евгений Ханай. Все фотографии предоставлены пресс-службой образовательной платформы STEMPS.
