Жизнь с искусством: галеристы и эксподизайнеры о своих арт-коллекциях

Те, кто профессионально соприкасается с искусством почти каждый день, по-особому подходят к формированию личного собрания. Мы поговорили с основателями галерей и архитекторами выставок о том, как выглядят их собственные арт-коллекции, где они хранят произведения и насколько специфика работы влияет на их подход к собирательству.

Александра Лекомцева сооснователь галереи SAMPLE и ярмарки молодого современного искусства blazar

Моя коллекция формировалась естественно, а порой даже стихийно. Все началось в 2016 году с покупки работы Вари Чельцовой за 10 000 рублей, которая была скорее эмоциональным решением, чем рациональным. Тогда я поняла, что хочу жить с искусством, а не просто работать с ним. Дальше коллекция начала складываться из встреч, диалогов, личных впечатлений и конкретных работ, которые хотелось видеть рядом каждый день. Безусловно, мой профессиональный опыт влияет на выбор. Я иначе считываю контекст, понимаю процессы и траектории художников. Но в личной коллекции в приоритете все же остается первая эмоция.

Если мне не хочется видеть объект в доме, никакая аналитика не убедит меня его приобрести.

Фото: Анастасия Острикова для «Объединения»

В моей коллекции есть работы художников, с которыми меня связывает личная история или долгий профессиональный диалог. Это, например, Анна Желудь, Родион Китаев, МишМаш, Алина Глазун, Алиса Йоффе, Ирина Корина, Ася Маракулина, Данини, Хорев и Мороков из студии «Тихая», Алексей Дубинский и бесценный портрет авторства Анатолия Зверева, который родители мужа подарили мне на 30-летие. Каждый год коллекция обновляется после семейного похода на ярмарку blazar.

Фото: Анастасия Острикова для «Объединения»

Я не разделяю искусство и жизнь. Часть работ храню в квартире в Москве, еще часть — в доме на Алтае. Это живые объекты, которые мы видим каждый день. Коллекция отражает мои ценности, визуальный вкус и этапы жизни. Пока это не инвестиционный проект и не институциональное собрание, а личная история, рассказанная через художников и объекты, с которыми мне важно быть рядом.

Алина Чичикова соосновательница галереи fābula

Моя коллекция по большей части состоит из подаренных работ. Мой круг общения с первых курсов института состоял из художников, в основном стрит-арт волны. Я всегда шучу, что ни в коем случае нельзя включать оптику коллекционера, когда работаешь на ярмарке, — чтобы не начать думать о покупке. Для меня это совершенно разные режимы восприятия: я всегда думаю о ценности с точки зрения истории искусства, но фокусы интереса с оптикой галериста и коллекционера будут отличаться. При коллекционировании я буду ориентироваться на свой эмоциональный отклик, тогда как в галерейной деятельности, на мой взгляд, это было бы эгоистично.

Будь то системное или ситуативное коллекционирование, сам принцип выбора работ может многое сказать о владельце.

Саша Лемиш, Из серии Total Boredom. Фотография предоставлены Алиной Чичиковой

Лиза Бобкова, Просто ты ко времени относишься по особенному. Фотография предоставлены Алиной Чичиковой

Самая важная работа в моей коллекции — фотография авторства Сергея Браткова, с которым мне посчастливилось поработать и реализовать выставку под его кураторством. Есть скульптуры моего друга Саши Кутового, трогательная графическая работа на фотобумаге Лизы Бобковой, работа со стразами Егора Гиве. Есть также художники, с которыми мы работали: Артем Брюхов, Елена Минаева, Настя Антипова, Ваня Венмер, Настя Павлова. Уличные художники, среди которых Кирилл Стефанов и Сергей Овсейкин. Не буду перечислять всех, но каждая работа для меня имеет большое значение. Произведения в основном находятся у меня дома, а некоторые ждут переезда.

Елена Фадеева соосновательница галереи fābula

Меня сложно назвать коллекционером в привычном смысле слова: это скорее побочный эффект моей профессиональной деятельности. Я покупаю работы художников, за которыми слежу, мне хочется их поддержать и одновременно иметь в своей коллекции.

Значительную часть составляют подарки от друзей-художников. В моем случае все началось с ранней работы Алины Глазун — мне ее подарил друг и коллега на день рождения, это было еще до появления fābula. Моя любимая работа — Fireplace 10 Hours Саши Лемиша, отсылающая к моему образу на одной из ярмарок Cosmoscow. Из иностранных авторов я очень люблю принт Jenkin van Zyl из его проекта Welcome to the Palace of Wasted Footsteps и живопись Camilla Engström с выставки Sweet Cheeks в лос-анджелесской галерее Big Pictures. Также в коллекции есть керамика Нади Лихогруд, фотография Кирилла Савельева, объект Вовы Чернышова и объект Славы Нестерова.

Все работы объединяет лирично-ироничное настроение, которое мне импонирует.

Кирилл Савельев, Без названия. Фотография предоставлены Еленой Фадеевой

Jenkin van Zyl, Welcome to the Palace of Wasted Footsteps, 2023 Risograph. Фотография предоставлены Еленой Фадеевой

У меня открытое хранение: все работы представлены в моей квартире. Главное, что я заметила: со временем хочется покупать все больше работ, через эту стадию проходят все коллекционеры.

Юлия Наполова выставочный архитектор, основательница бюро PSCulture

Моя коллекция началась в 2019 году с покупки первой работы на Cosmoscow у аргентинского художника. Это было тиражное произведение — графика, изображающая девушку в маске птички. Помню, что на ярмарке мне понравилась и живопись, но ее на том этапе я не могла себе позволить, поэтому купила тиражный лист. Потом был период изоляции и знаменитые аукционы «Шар и крест» — они буквально стали отправной точкой для моего устойчивого интереса к регулярной покупке искусства.

Моя профессиональная деятельность скорее сдерживает меня в процессе коллекционирования, делая очень избирательной. Я действительно строго настроена: когда работаешь с выдающимися музейными коллекциями, все остальное оцениваешь исключительно через эту оптику, неосознанно имеешь высочайшую планку в голове. Поэтому я долго не решалась начать коллекционировать, путь был непростой, но теперь у меня порядка 70 работ — наверное, не очень много для шести лет. Я покупаю только то, что мне нравится, у меня нет никакого плана и концепции. Все, что я приобретаю, сразу оказывается в интерьере дома и в офисе.

Многие работы мне дарят сами художники. Сейчас у меня просто закончились стены — это большая проблема.

Фото: Юлия Кирильчева

У меня очень большой перечень художников: Аннушка Броше, Миша Most, Глеб Солнцев, Миша Молочников, Егор Плотников, Женя Буравлева, Алина Глазун, все семейство Инфанте (не хватает, правда, Франциско), Юра Молодковец, Рома Ермаков (его работы количественно преобладают). Это ключевые отечественные авторы, основные деятели современного искусства. Из техник сейчас, наверное, равнозначные позиции делят между собой графика и живопись.

Честно говоря, я вообще пока не могу назвать себя коллекционером. У меня есть искусство в доме, и его основная функция — радовать меня, создавать красоту вокруг. Кроме того, для меня покупка искусства — это способ дополнительного самовыражения. Думаю, моя коллекция — это в первую очередь мой автопортрет. Глядя на работы, можно многое про меня узнать и понять, какая я, что мне интересно, что мне нравится. В связи с этим я не придерживаюсь четкой концепции и не берусь покупать, например, только уличных художников, питерскую школу или авторов определенного периода.

Фото: Александр Шаповалов

Я считаю, что искусство не должно где-то лежать — оно изначально создано, чтобы висеть или стоять и, конечно, радовать глаз. Возможно, когда-то я решу, что хочу собирать коллекцию, придерживаясь определенного принципа, но пока такого импульса нет совсем.

Наталия Зайченко основатель бюро NZ-group, главный архитектор ярмарки современного искусства Cosmoscow

Искусство окружало меня с детства: мои родители — архитекторы, я сама окончила МАРХИ, где рисунок и живопись были частью жизни. Первыми работами в моем пространстве стали подарки друзей и коллег, это казалось чем-то само собой разумеющимся.

Более-менее осмысленное собирательство началось с музейной практики. Один из наших первых музейных проектов — проектирование выставки «Квартира-музей» в ГМИИ им. Пушкина, экспозиция частных коллекций, реализованная к открытию нового здания Отдела личных коллекций. Работа над личными коллекциями, встречи с художниками и коллекционерами произвели на меня сильнейшее впечатление. Там я открыла для себя мир Леонида Тишкова. Побывав в его мастерской и узнав его биографию, мы с мужем Борисом нашли на «Авито» его книгу с иллюстрациями. Мне удалось ее подписать у Леонида, а затем я приобрела работу «Звездное небо в мешке». Огромный вклад в наше собрание внес мой супруг. Его щедрость и страсть к собирательству стали мотором нашей коллекции. Наверное, первым «покупным» предметом стала икона «Рождество Богородицы»: Борис выкупил ее для клиента, но, увидев, как она мне понравилась, приобрел ее для меня.

Работа Михаила Молочникова. Фотография предоставлена Наталией Зайченко

Наше собрание — это живое пространство памяти и общения, где дружеские отношения важнее строгой кураторской структуры. В его основе лежат работы друзей и знакомых, чье искусство наполняет дом воспоминаниями о моментах радости, путешествиях, разговорах.

Мой профессиональный опыт главного архитектора ярмарки Cosmoscow позволяет интегрировать в интерьер объекты с уникальной выставочной историей.

География имен довольно обширна: Кирилл Асс, Константин Батынков, Ривка Беларева, Николай Вавилов, Герман Виноградов, Александра Гарт, Александр Дашевский, Ирина Дрозд, Ирина Корина, Таисия Короткова, Людмила Константинова, Надежда Корбут-Смирнова, Александр Лабас, Иван Лунгин, Михаил Молочников, Миша Most, Федор Павлов-Андреевич, Александр Свирский, Ольга Тобрелутс, Дмитрий Топольский, Иван Тузов, Владимир Фаворский, Гор Чахал, Владислав Шевченко, Леонид Тишков. Что касается техник, мы отдаем предпочтение графике и фотографии, но есть также живопись и коллажи.

Герман Виноградов, Всадница. Фотография предоставлены Наталией Зайченко

Работа Александра Лабаса. Фотография предоставлены Наталией Зайченко

Могу предположить, что самое большое собрание живописи, графических работ и фотографий Германа Виноградова находится у нас. Герман и мой супруг дружили, наши дети бывали в его квартире, Герман всегда играл с девчонками. Дочке Маше Герман подарил картину «Всадница», так как она занимается конным спортом, и теперь работа висит у нее над столом.

Искусство живет вместе с нами — большинство работ висит на стенах. Но есть и особенное место: мой кабинет «выручай-комната». Там стоит огромный стеллаж, и он полностью забит. Я не считаю себя коллекционером — мы больше собиратели: покупаем то, что трогает наши сердца и доставляет эмоции. Коллекционер — это больше про кураторский, систематизированный подход, рыночную стоимость, полноту серии или «имени». Собрание же создает эмоциональный ландшафт дома.

На обложке: личная коллекция Юлии Наполовой. Фото: Юлия Кирильчева.