Личные итоги года: дизайнеры о своих достижениях и открытиях
Что еще делать в последний рабочий день уходящего года, как не подводить итоги и делиться своими открытиями? О своих достижениях в 2017 году нам рассказали Екатерина Елизарова, сестры Сундуковы, Майк Шилов, архитекторы бюро Ab-architects и Екатерина Лашманова.
Екатерина Елизарова предметный дизайнер
Для меня самым запоминающимся в этом году было участие в Венецианской биеннале. Пока мы единственные дизайнеры из России, которые представляли страну на выставке подобного уровня. Мы выступали на одной площадке с художниками-легендами: Дэмиеном Херстом, Ай Вэйвэйем – это честь. Студии Elizarova Design удалось заявить о себе не только как об эксперте в предметном сегменте, но и как о настоящем design artist.
Кроме того, в этом году случилось очень много интересных коллабораций. Первый проект, полностью произведенный российским брендом – гардеробная «Манхэттен», разработанная совместно с Giulia Novars. Получился достойный продукт, конкурентоспособный не только для российского рынка, но и для зарубежного. Это сотрудничество – пример того, что российские производства стали мощнее, поскольку ранее нередкими были ситуации, когда местные бренды в отличии от зарубежных не могли произвести продукт, спроектированный мной. Текущая экономическая ситуация в данном случае сыграла на руку и стала долгожданным толчком для развития внутреннего рынка и производств. Они подтягиваются, потому что появился должный спрос. Российские дизайнеры и архитекторы уже давно вышли из информационного вакуума: все путешествуют, видят, что происходит вокруг, посещают профессиональные выставки или участвуют в них, могу пощупать мебель зарубежных брендов и объективно оценить ее качество.
Гардеробная «Манхэттен»
Будуарный столик Alien 3.0, представленный на Венецианской биеннале
Оглядываясь на 2017-й, можно сказать, что российский дизайн потихоньку перестает быть робким. Отчасти я чувствую и свою причастность к этому. На личном примере мы показываем, что для местного дизайнера нет ничего невозможного. Российский дизайн начинает выходить из тени, но говорить о том, что мы по-настоящему окрепли пока рано. Пока все держится на энтузиастах, на отдельных персонажах, которые верят в себя, в свою миссию и качественно делают то, что нравится. Но российский предметный дизайн еще не сформировался как глобальное явление и находится в самом начале пути.
Безусловно, один из ключевых трендов уходящего года – это синтез дизайна и арта. Уверена, в дальнейшем этот тренд будет укрепляться. Дизайн перестает быть подчинен только функции, и сейчас его можно рассматривать как отдельную ветвь современного искусства. Современный дизайн становится все более коллекционным. Дизайнеры создают авторские коллекции, лимитированные серии – то, что активно покупается на аукционах в Штатах, в Великобритании, в Европе, в Азии. Это важный тренд и процесс, в который каждый из нас вносит свою лепту.
Sundukovy Sisters студия дизайна
Этот год особенно запомнился нам путешествиями, связанными с новыми проектами сразу на нескольких континентах. Открылись два отеля с нашим дизайном в Европе: «Hotel Le Louis Versailles Chateau MGallery By Sofitel» в Версале и «Pullman Berlin Schweizerhof» в Берлине. В Лондоне нас пригласили сделать бар для крупнейшего отельного шоу «Sleep Event 2017». В Дубае мы начали работу над двумя ресторанами: «Chalet Birch» и «Osh La Mer» – с нетерпением ждем их открытия.
Прямо сейчас в Нью-Йорке рядом с Уолл-стрит мы создаем дизайн интерьера для комплекса ресторанов, клуба и СПА, а уже в другом полушарии, в Гонконге – интерьер для ресторана средиземноморской кухни. Конечно, было много проектов и в России. В Санкт-Петербурге мы поработали над ресторанами «Китайская грамота» и «Сыроварня». В Москве сделали кафе в нашумевшем парке Зарядье, ресторан «Восход», многофункциональное пространство «Community Moscow», культовое бистро «Margarita» и рестораны «Remy Kitchen Bakery» и «Salumeria Moscow», а также занимались реновацией легендарного клуба «Крыша Мира».
Отель Pullman Berlin Schweizerhof, Германия
Отель Le Louis Versailles Château MGallery By Sofitel, Франция
Ресторан Margarita, Москва
Майк Шилов дизайнер интерьера
Этот год запомнился и понравился мне разнообразием активностей, из которых складывалась моя профессиональная жизнь. Я работал над потрясающими проектами и с удовольствием готовил их для съемок, чтобы, наконец, увидеть плоды своего труда на страницах ведущих интерьерных изданий. Мои интерьеры были опубликованы на сайтах и порталах, посвященных дизайну, некоторые из которых также стали моими партнерами в этом году. С Design Mate мне посчастливилось поработать в качестве редактора месяца и, наконец-то, озвучить тему сексуальности применительно к интерьерам и объектам дизайна. Наши совместные публикации вызвали большой резонанс, и это очень здорово.
В 2017 я вообще много писал – на разные темы и для всевозможных дизайн-ресурсов. Надо признать, что подготовленные мной материалы не остались незамеченными: аудитория лишь одной моей статьи о перепланировках на портале Houzz составила 12 тысяч человек и повлекла за собой настолько бурную дискуссию, что я едва успевал отвечать на вопросы в комментариях.
Еще уходящий год понравился мне каким-то особым ощущением товарищества, которое я часто встречал на многочисленных дизайн-собраниях: от приемов в посольствах до сходок «Дизайн-мафии», где всегда царит прекрасная атмосфера и ведутся интересные разговоры. Преподавание в Международной Школе Дизайна и чтение лекций – еще одна важная составляющая моей профессиональной жизни. Я объездил много новых мест, побывал с «гастролями» на юге России, где не только прочитал несколько лекций, но даже провел телемост с дизайнером Ора-Ито в рамках Wonderful Design Week. Мои появления в Санкт-Петербурге также стали куда регулярнее: помимо лекций, это был недавний финал конкурса «Дизайн-дебют», который в этом году прошел с участием представителей дипломатических миссий и звёзд европейского дизайна, и это, безусловно, заслуга руководителя патронирующей конкурс Международной Школы Дизайна, Надежды Лазаревой.
Телемост с дизайнером Ора-Ито на Wonderful Design Week
Мне показалось, что в этом году дизайн-сообщество стало активнее и позитивнее во всех смыслах, что сказалось на количестве и качестве проводимых мероприятий и появлении новых ярких имен – профессионалов и просто интересных и красивых людей. Наконец, 2017 год открыл во мне какие-то шлюзы, позволившие наконец-то всерьез взяться за предметный дизайн. Теперь практически ежедневно я что-то отрисовываю, готовлю эскизы и чертежи. Результат – выходящая в свет коллекция моих именных ковров высшего качества, а в будущем году, я надеюсь, воплотится в жизнь коллекция светильников, придуманная мной для одной итальянской компании – к слову, одной из лучших и любимых.
Ab-architects архитектурное бюро
В этом году наша студия реализовала шесть проектов. Особенно интересным трендом, который мы для себя отметили, стало тотальное стремление заказчиков к экономии. Несмотря на свои возможности и финансовый достаток, все непременно хотели уложиться в минимальный бюджет, но не в ущерб качеству, разумеется. В нашей студии тоже произошли изменения: мы ушли от статуса компании, работающей в «узком кругу» друзей, и распахнули двери рынку, чем воспользовались уже многие. Приятно осознавать, что этот шаг быстро дал свои результаты: мы вошли в сотню лучших дизайнеров и архитекторов России по версии журнала AD. Кроме того, о наших проектах много писали, а наш интерьер квартиры в «Легенде Цветного» – с полированными поверхностями, строгими линиями, камнем и стеклом – попал на обложку AD и много обсуждался. Кроме того, в июне мы приняли участие в конкурсе PinWin 10, где взяли сразу три награды – за два своих проекта.
Квартира в «Легенде Цветного»
Катерина Лашманова дизайнер интерьера
2017-й запомнится мне интересными проектами, сложными заказчиками и бурными изменениями в личной жизни — насыщенный и неспокойный год! В профессиональном плане произошло переосмысление некоторых истин и подходов в работе с заказчиками и над проектами.
Проекты, которые я реализовала, были опубликованы в печатных изданиях (AD, Интерьер+Дизайн, ELLE DECORATION) и в интернет-изданиях 10 стран мира. Некоторые из них были воплощены в стиле mid-century – в последнее время он получил широкое освещение и развитие. Пудровая палитра, бархатные обивки, мебель и аксессуары в стиле mid-century modern, мрамор и золото — все это как никогда актуально.
Кроме того, я стала Лауреатом премии INTERIA AWARDS 2017 во второй раз в истории этого конкурса, организовала и провела серию своих авторских семинаров для дизайнеров. У меня появилось сразу несколько масштабных идей по развитию собственного дела в разных направлениях — мой 2017 год был направлен на мысленную подготовку к началу осуществления этих планов.
