Молодые таланты: за кем мы будем следить после SaloneSatellite 2024. В этом году SaloneSatellite – площадка выставки Salone del Mobile, посвященная молодым дизайнерам, – отмечает 25-летие.

Alcova 2024: яркие участники выставки в Милане и их проекты. На протяжении последних нескольких лет одной из главных точек притяжения гостей Миланской недели дизайна остается платформа Alcova.

Красота повседневности в творческой практике Сары Эспет. Художник и дизайнер Сара Эспет убеждена: вещи, которые окружают человека каждый день, не должны сводиться исключительно к функции.

Ультрасовременные формы, игра и алхимия в проектах Holloway Li. Основатели лондонской студии Holloway Li относят себя к новой волне дизайнеров, которые создают замысловатые интерьеры на стыке историзма, декорирования и цифровых технологий.

Rising Talent Awards 2024: 7 дизайнеров, которые делают ставку на диалог традиций и технологий. В этом году MaisonandObjet впервые пробует принципиально новый формат премии Rising Talent Awards.

Матье Леаннер: экспериментатор, волшебник и истинный эстет. Главной движущей силой творческой практики Матье Леаннера является непреодолимый и неподдельный интерес к исследованию — процессов, форм и устройства вещей.

Многогранная геометрия в проектах Элизы Оссино. Жилые и коммерческие интерьеры, мебель и коллекционные объекты, сценография и арт-дирекция: практика Элизы Оссино охватывает множество направлений.

За кем следить: 7 участников первой выставки Alcova в Майами. Сегодня в Майами открывается выставка Alcova, которая за последние годы успела стать одной из ключевых локаций Миланской недели дизайна.

Фантазийная диджитал-вселенная Андреса Райзингера. Сверхреалистичные дома в метавселенной, эфемерные цифровые инсталляции и объекты, подобные воздушным розовым облакам: с помощью своих проектов Андрес Райзингер стирает границу между виртуальным и физическим мирами.

Дорте Мандруп: женщина, которая создает архитектуру со смыслом. Неизменная черта проектов датского архитектора Дорте Мандруп — прочная связь с окружающим контекстом.

Ремесло и технологичность в объектах Жан‑Батиста Фастре. Жан-Батист Фастре прошел путь от работы в команде братьев Буруллек до собственной студии и коллабораций с небезызвестным дизайн-брендами и галереями.

За кем следить: 8 современных дизайнеров ювелирных украшений. Дизайнерские украшения в последнее время перестают быть просто дополнением образа.

Тактильные интерьеры Натали Дебоэль, вдохновленные историей. Любой проект бельгийского интерьерного дизайнера Натали Дебоэль начинается с погружения в историю места.

Архитектурные свойства металла в объектах Кристофера Гентнера. Мастерство Кристофера Гентнера при работе с металлом берет начало в ремесленном бэкграунде: дизайнер изучал кузнечное дело, а его первыми учителями в профессии были практикующие скульпторы и ювелиры.

Теплый и чувственный визуальный язык Кэтти Шибек. Ключевые ориентиры в практике Кэтти Шибек — чистая эстетика, теплая палитра и тактильные материалы.

За кем следить: 7 художников, которые создают современные гобелены. Натуральная пряжа и традиционные техники плетения, абстрактные геометрические композиции и сюрреалистические мотивы: рассказываем о современных художниках, по-новому интерпретирующих гобелены.

От иконописных мотивов до коллабораций с модными брендами: живописный мир Андрея Ремнева. Стиль и техника Андрея Ремнева глубоко укоренены в прошлом, но при этом не теряют своей актуальности.

За кем следить: 7 молодых французских дизайнеров Rising Talent Awards. На этой неделе в Париже пройдет выставка MaisonandObjet, в рамках которой организаторы традиционно определяют яркие таланты из нового поколения дизайнеров.

Несерьезный скультурный мир Йориса Поджиоли. При создании объектов и интерьеров Йорис Поджиоли опирается на свои франко-итальянские корни, объединяя элементы обеих культур в скульптурной мебели.

Кросс-культурное видение и ярко выраженная сила дизайна в проектах NeriandHu. Линдон Нери и Россана Ху – партнеры по жизни и творческой практике – основали собственную студию в 2004 году.

Пересечения арта и дизайна в функциональных скульптурах Джей Сэ Юнг О. Объединить в одном предмете сломанный стул и велосипед без колеса, выброшенные вещи и пластиковые бутылки, обернув все это веревкой из натурального джута, — не самая тривиальная творческая задача.

Перерождение архаики в творческой практике Винченцо де Котиса. Один из самых востребованных представителей современного коллекционного дизайна – Винченцо де Котис – отдает приоритет тщательному изучению материалов и их художественному выражению.

Современное видение ремесел: 7финалистов премии LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023. Глазурованный керамогранит, бумага ручной работы, сусальное золото, шерсть мериноса и фанера из тополя — это лишь малая часть материалов, к которым обратились участники премии LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023.

За кем следить: 6 уличных художников, которые работают с графикой. Представители современной стрит-арт сцены экспериментируют с разными жанрами и визуальными элементами, от масштабных муралов и граффити до каллиграфии и шрифтов.

Мартино Гампер: предметный дизайн как способ мышления. Дизайнер, художник и ремесленник — в практике Мартино Гампера эти три определения сливаются воедино.

Семейные традиции и верность ремеслу в проектах Гезы Хансен. Творческая практика дизайнера Гезы Хансен сформировалась под влиянием трех регионов — Скандинавии, откуда родом ее родители, а также Японии и Франции, где она училась и начинала карьеру.

Флер Голливуда и любовь к историческим архетипам в практике Roman and Williams. История нью-йоркского дуэта Roman and Williams, который недавно отметил свое двадцатилетие, началась подобно кино — в Голливуде.

7 перспективных дизайнеров с выставки Alcova. Вот уже несколько лет подряд Alcova становится магнитом для многотысячных гостей Милана.

Объективный дизайн и исследования формы Анджело Манджаротти. До 23 апреля в миланском музее Триеннале можно попасть на выставку Анджело Манджаротти — известного итальянского дизайнера, архитектора и скульптора.

«Заземляющая» архитектура Studio KO. Имена Карла Фурнье и Оливье Марти из Studio KO прогремели на весь мир в 2017 году благодаря проекту Музея Ива Сен-Лорана в Марракеше.

Ретрофутуризм и свобода творчества в практике дуэта david/nicolas. За чуть более чем десять лет совместной работы ливанские дизайнеры Давид Раффуль и Николя Муссаллем выпустили коллаборации с брендами Vista Alegre, cc-tapis и Moooi, получили статус восходящих звезд индустрии и удостоились ряда престижных премий, включая Red Dot Design Award.

Дэвид Чипперфильд: мастер реновации и создатель чувствительной архитектуры. В отличие от многих своих коллег, британец Дэвид Чипперфильд получил всемирную известность не за громкие проекты небоскребов и новых зданий, а за бережное преображение уже существующих сооружений.

Микс азиатской культуры и европейского барокко в проектах Даниэле Даминелли. В своей архитектуре, интерьерах и предметах итальянец Даниэле Даминелли немного ностальгирует по прошлому, но в то же время уверенно смотрит в будущее.

Эксцентричная вселенная Венсана Дарре. «Французский денди», сюрреалист, эстет — за Венсаном Дарре закрепился имидж одного из самых экстравагантных дизайнеров и декораторов современности.

Яркие тактильные ощущения и культурная идентичность в проектах Линде Фрейи Тангелдер. Во всех своих творческих экспериментах, от интерьеров до скульптурной мебели, дизайнер Линде Фрейя Тангелдер стремится отразить ценность человеческого вмешательства.

За кем следить: 7 молодых дизайнеров из Швеции. С 6 по 12 февраля в Стокгольме проходит Неделя дизайна, а параллельно с ней — крупнейшая в стране мебельная выставка и десятки других мероприятий по всему городу.

Кросс-культурный дизайн GamFratesi. Датчанка Стине Гам и итальянец Энрико Фратези строят свою творческую практику на бережном сочетании традиций родных стран.

От Apple Watch до коллекционной мебели: многогранный дизайн Марка Ньюсона. Марк Ньюсон разделяет философию, согласно которой дизайн — это инструмент для совершенствования вещей вокруг и продвижения технологий вперед.

Упрощенная сложность Гульельмо Полетти. «Мой главный приоритет в творческой практике — оставаться верным самому себе», — рассказывает Гульельмо Полетти.

«Правдивый» предметный дизайн студии Trueing. Основной фокус нью-йоркского дуэта Trueing — коллекции освещения, в которых в равной степени важны выбранные материалы и функциональность.